山水白描图片大全
《湖心亭看雪》中，使用白描的作用是什么？
《湖心亭看雪》中，使用白描的作用是什么？
线描的运用，不渲染，不雕琢，简单，朴素，自然，像一幅写意的山水画。人物有阴有高有低，有密有密，人与自然在精神世界达到了高度的统一与和谐。然而，在宁静中，我们仍能感受到作者彷徨无助的悲伤。;的心。
你有没有风景水粉画情结？你喜欢哪些画？
一幅水粉能让人心情愉悦，是另一种精神享受。
自从爱上画画，就爱上了山水画。我记得有几个同学在下雪天跑到最近的地里去画风景，那一幕永远不会忘记。
第二遍画水粉，你看看。
国画白描用的生宣还是熟宣？
熟悉画的宣传。
熟宣纸在加工时涂有明矾，所以纸比生宣纸硬，吸水能力弱，使用时墨色不会散开。熟宣因其特点，适合工笔画，而非水墨画。它的缺点是会有 "明矾泄漏 "或者在长期储存后脆裂。熟宣纸用于画线描和工笔画。
线描是画的技术名称，指只用墨线描绘形象而没有藻饰和渲染对比的绘画方法；线描也是文学表现形式之一，主要是用简单凝练的文字来描绘形象。
白描人物山水画入门？
初学者可以先用铅笔和炭笔抄写练习，有利于复习。通过大量的练习，在有缺陷的情况下画画之前，逐渐熟悉笔法和造型，这样会大大增强学习的信心。
用铅笔或炭笔画草图和素描很相似，但它需要更多的准确性和细节。
用断层代替练习时，先用铅笔(最好是B5或B6)和炭笔画出画面的轮廓，如有偏差，可以进行纠正和调整，再根据需要用浓淡墨用毛笔勾勒出来。画完草图后，轻轻擦掉铅笔痕迹。还可以在铅笔稿上再附上一张煮好的宣纸，临摹一下，打上勾，这样画面会更整齐干净。
有关山水画，您喜欢工笔山水还是写意山水？
山水画作为传统绘画之一，传承了几千年，是中华文明的艺术展示。山水画可分为工笔和写意。工笔山水画是用细腻工笔描绘山川，讲究线条的自然和形象的生动；然而，写意山水画重在神韵而非形，倾注一 的感情融入到所描绘的景物中去，创造出一种诗意而合理的意境。唐代王维抒发了对山川的热爱，诗画俱佳。他的画生动而写意，所以史称他的画 "画中的诗和诗中有画。可见写意山水画相对更高，我个人偏好更倾向于写意。
自古就有诗画相通的说法。让 让我们先来看看《诗经?硕人》:"手软软的，皮肤凝固了，领子像火蜥蜴，牙齿像犀牛，头低着，眉毛在笑，眼睛在期待。 "前五句都是绘声绘色的描写，是工笔画，后两句则是勾勒表情，生动写意。没有后两句，前者五句话让人觉得只是一尊栩栩如生的雕像。有了后两句，前五句的形象就动画化了，虚实结合，形神兼备，这就是艺术创作中的写意。
可以说，上述诗句中的前五句是 "误摘黄金，最后两句是 "出水芙蓉这代表了两种不同的审美理想。;的艺术史。
战国时期的漆器图案、长沙马王堆汉墓出土的帛画、楚辞汉赋、六朝骈文、明清瓷器，以及《今昔》等。;刺绣工艺和京剧服装都是细致和丰富多彩的，带有装饰性的工艺美术色彩。汉代的陶器，晋唐的书法，宋代的白瓷，顾恺之、吴道子的画，陶渊明、李太白的诗，都是生动写意的，是更高的精神境界。
魏晋六朝是美学思想转型的一个阶段。谢赫提出了 "六种方法 "绘画，并认为写意的 "生动的魅力和是创作追求的最高境界想象事物 "和 "用类着色amp。从此，人们在艺术创作中更加注重表达自己的思想感情和个性，而不是刻意追求线条或文字的雕琢。
山水画也在魏晋六朝逐渐发展，到隋代正式从人物画中分离出来，形成独立的绘画分支。唐宋时期出现了许多专门研究山水画的画家。元明以后文人画兴起，山水画由工笔画趋向写意。清代以后，除了宫廷装饰，工笔山水在民间逐渐衰落，而写意则由八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石、张大千发扬光大，进入鼎盛时期。
写意山水和工笔山水的结合证明了艺术的发展不仅要满足美的要求，还要满足思想的要求。片面强调美会导致唯美主义；片面强调真理导致自然主义。孔子曾经批判过度装饰，要求体现思想价值和美育价值。
写意山水和工笔山水的区别还分别体现在虚与实上。在《诗经?硕人》 ;前面提到的诗，前五句反映了 "现实与未来用细致的笔触，而最后两句反映 "空虚 "用生动写意的手法。
虚实问题一直是哲学的宇宙观问题。;的传统。
老庄认为空比实更实。没有虚无，一切都没有生长的空间。孔孟说 "丰满意味着美丽，那 "丰满辉煌就是伟大，伟大就是神圣，神圣就是上帝。 "神圣的和不可知的是空性，和 "只能理解，不能表达，这就是写意和神韵。无论是老庄还是孔孟，都认为宇宙是虚与实的结合，也就是《易经》中的阴阳结合。
这种世界观表现在艺术上，就要求艺术也必须与现实、场景与场景、主观与客观相结合，才能真实地反映生机勃勃的世界，塑造经久不衰的美的形象。这就是为什么写意山水画在精神上要高于工笔山水画，这也是我更喜欢写意山水画的原因。