对一个美术作品的鉴赏
美术绘画作品赏析？
美术绘画作品赏析？
《十五朵向日葵》描写的是一些简单的插到大花瓶中的向日葵，展现出让人心灵波动的灿烂辉煌。
从画面中看，金黄色向日葵，浓厚弹跳，好像带上点燃的热情。美术家在主要表现期待和阳光的前提下，依然表现了这期待与阳光逃走的无情。也许一幅水彩画体现了美术家不幸又很短暂一生贴近结束时心理状态。
一件工艺美术作品开展鉴赏？
我们应该赏析一幅工艺美术作品时，首先在意它的构图法，看到他的构图法以后，才可以搞清楚他的心里是如何思考的。次之就需要传达出它的情绪，仅有一幅作品中有他的情绪以后，才可以让一幅作品越来越独一无二，这才是真正我们应该欣赏的重要组成部分。
四步法鉴赏工艺美术作品？
艺术鉴赏是利用认知、工作经验与知识技能对工艺美术作品和美术状况开展观查、感受、想到、辨别与评估，得到审美经验，提升艺术品位的认知活动。这一过程主要包含叙述、剖析、表述、点评四个步骤。
叙述：阐述在作品中看到的东西，包含画面中的具体内容、色彩、材料、肌理效果、规格等。
剖析：讨论方式关联，包含样子之间内在联系、色系的解决、区域的构建等。
表述：推断作品的价值和创作者想表达的观念，这类推断建立对其作品的解读以上。
点评：在一定范围之内较为，分辨这一作品的好坏，包含与创作者别的作品较为、与同代别的作品较为、与同类产品作品较为等。
向日葵名画赏析一千字
梵高，一个世纪前,伟大荷兰画家梵高，用极其浓烈的色彩比照和蕴含激情强有力画笔，画出银色的向日葵。仔细的看，生活中有与一般向日葵细尖花瓣儿不同类型的椭圆形花瓣儿，令人切身体会了梵高对生命的感受和奇妙的光和影色彩。每次看梵高的向日葵,都会让我的灵魂为之震撼
它的画，如点燃一样的丝柏、风吹过的麦地、暮色里的咖啡馆，璀璨令人着迷的星河……，每一个细节都释放出温暖与动荡不安的热情，一幅幅狂嚣一样的界面，全是梵高孤单心里最底层最深刻的呼喊。
如同高手自身常说：“生活对我而言就是一次艰苦的出航，但我又怎么可能了解潮汐是否会增涨，直到吞没嘴巴，甚至还会涨得更高呢？但我将拼搏，我将生活要有使用价值，我将勤奋击败，并获得生活。”实际上，他当时和生活境况并不好，衣宿无着，四处打工赚钱，生活过得很贫苦。但是，就是这个样子挫折，让高手对生命有了更深刻的感受，更可用色彩来表达自己对生命的感觉了。凡高的美学是伟大的，但他死前并没有获得大家以及社会的肯定。
他作品中常蕴含着深刻不幸观念，其浓烈的个性化与在形式上与众不同追求完美，远远地走在了时代的发展前边，确实很难被当年的大家所接纳，谁也不理解他。但是他以条件来把握住目标，他再次改变现实，从而达到实打实的真正，造就了表现主义的出现。
孤独会唱歌。在大家对于他的误会最深刻的情况下，恰好是他对自己的作品最有信心的情况下。所以才留下这么多亘古不变的造型艺术作品。他立马严重影响法国的猛兽主义和德国表现主义，以致于20世纪发生的抒发感情抽象化人像。《向日葵》要在艳阳高照绚烂的法国南部创作作品。它用闪耀着熊熊的火焰怀着炙热的热情，有运动风格和好像转动不断地画笔，硬厚强有力色彩和简易比照来写作。可是在这类硬厚和纯粹中却又充满着智慧与灵性，表达了它的风格特征。在欣赏此画时莫不为那令人激动的界面实际效果而磁感应内心，为此震颠热情，也喷薄欲出莫不摩拳擦掌，融入他丰富多彩主观感情里去。总而言之他笔下的向日葵也是有灵性的，不单单是绿色植物，反而是含有原始冲动和赋予它生命。
生活在底处，生命在高处。这便是梵高，它的向日葵已印在我的脑海里---向日葵生命颜色。