色彩静物大关系
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色彩静物的冷暖关系?
绘画中,如何把握色彩静物和环境色?
室内静物,影子一般都是偏冷,受环境光的影响比亮部、过度都要小,影子在一幅画里面影响不大,只要调出比画布本身的颜色深就可以了,不要出现脏色,影子的亮度也不要太暗,因为你不是在强光下作画。
主要把物体和布得环境色,处理漂亮就行了...
绘画中,如何把握色彩静物和环境色?
在绘画时,首先得定个大的基调,如,冷色调,暖色調,然后画的过程始终围绕这个基调进行,这样便于色调统一。初学者,看不到这些颜色,他们大多只看到物体的固有色,而忽略了环境色,这时,如果绘画者色彩感觉好,可能会画出漂亮的色彩,如果色彩感觉不好,咋办?这就要用理论去指导实践,物体间的色彩关系是你中有我,我中有你,相互呼应,相互协调。而这个理论就是色彩属性,(色相,明度,纯度)理解好补色,类似色,对比色之间的关系,一切就自然okay啦。
绘画中,如何把握色彩静物和环境色?
在绘画中把握静物色与环境色的关系,主要注意点:(再观察一下图示)
一是静物本身的色彩在环境光线的作用下产生的变化
二是静物所处的四周场景在光源的照射下受相互之间的反射光和折射光的影响
三是静物材质属性与环境色的融合,如画木质,铁质,陶瓷,玻璃等物件理解和观察是不同的,可以一幅雪景图上找到感觉:
绘画中,如何把握色彩静物和环境色?
对于绘画者而言,特别是初学者,掌握色调的冷暖至关重要。今天以水粉画为例简单说下。
素描锻炼的是理性思维,水粉锻炼的是感性思维,只要色彩感觉好,对色彩敏感,有了素描基础,画水粉就要轻松多了。
首先,观察一组静物要掌握住主色调。就是静物的颜色是以冷色为主还是以暖色为主,台布是偏冷色还是偏暖色。掌握了主色调也就掌握了主基调。
再者,观察单个物体本身的颜色变化,包括亮面、暗面、反光、投影部位,物体受台布环境色的影响程度,以及和其它物体之间颜色影响的程度。
还有就是光源问题,自然光一般比较好理解,也比较好处理,自然光条件下物体基本保留着本色,色彩关系不存在太多干扰。但如果是灯光光源,静物以及台布就会受到一定的色彩干扰,如果是白色光源,整个静物主体颜色就会偏冷一些;如果是黄色光源,就会偏暖一些,因此,要灵活掌握。
在正常情况下,物体亮面要比暗面偏暖一些。物体投影部分受台布的影响较大,但投影一般也是要比受光部分偏冷一些的。投影的颜色变化主要来自台布本色以及受物体的干扰色。
物体的高光根据光源的冷暖来确定即可。
对于初学者来说,掌握这些基本规律画水粉也就不会不知所措了。