天净沙秋思赏析简短
天净沙秋思鉴赏？
用人生境界说剖析天净沙？
1.头几句枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，就给人造成一种冷淡暗淡的氛围，又显现出一种清爽清幽这种境界，这儿的枯藤，大树给人一种凄凉的觉得，昏，触发时长已经是黄昏。
2.小桥流水人家让人觉得清雅闲致。12个书画出一幅初秋清静的村野景象。古道西风瘦马，作家描写了一幅秋风瑟瑟沧桑凄凉意境之美，为清静的村野图又增加一层荒芜感。
3.夕阳余晖使一幅昏暗的界面拥有几丝惨淡的光源，更为深了凄凉的氛围。作家把十种平淡无奇的客观性景色，巧妙的连缀下去。
4.根据枯，老，昏，古，西，瘦六个字，将文人的无尽愁绪自然蕴涵景象中。最后一句，断肠人在天涯是亮点，这时候在深秋村野图的画面中，出现一位漂泊天涯的游子。
5.在残阳夕照的荒芜古道上，拉着一匹瘦马，迎着凄凉的秋风瑟瑟，逸步满游，愁肠绞断，却不知道自已的归处在何方。
6.提及了作家怀才不遇的凄凉情结，合理地表达了主题风格，这一首小令是采用寓情于景手法来渲染气氛，表明主题风格，表达了漂泊天涯的旅者的愁绪。
用人生境界说剖析天净沙？
《天净沙•秋思》展现出的人生境界是凄凉的，凄凉的。《天净沙•秋思》出自《全元散曲》，是马致远所作出的有名的小令。天净沙是曲牌名，秋思是题目。作家把初秋里颇具特点的景、物立即组合在一起，营造出一种特殊的气氛。藤是枯死的，桥是狭小的，路面是古老的，风是寒冷的天气西风酒，马是瘦弱的乏力之驹，阳光就需要落下来，人们在远离家乡的天崖，岂可不肝肠寸断？！把凄凉惨淡的人生境界写没谁了，没有人超过。
用人生境界说剖析天净沙？
天净沙·秋思鉴赏
此歌以多种多样景色并置，组成一幅秋郊夕照图，让天崖漂泊异乡骑一匹瘦马出现在了一派凄凉的环境上，从这当中显出让人忧伤的情调，表达了一个飘零天崖的游子在深秋思念故乡、倦于飘泊的凄凉愁楚之心。这支小令语法别具一格，前三句全归名词性短语组成，一共列举九种景色，言简而意丰。全曲仅五句二十八字，语言表达极其凝炼却容积极大，意蕴深远，构造精致，抖动生姿，被后世称为“秋思之祖”。
一、以景托情，寓情于景，在景情的相融中形成一种苍凉凄苦意境之美。
中国古典诗歌十分注重诗意的造就。诗意是中国古典诗歌艺术美学中的一个重要范围，它本质属性取决于寓情于景、心物合一。情与景能不能妙合，变成能不能组成诗意的关键所在。清王夫之《萱斋诗话》曰：“场景名叫二，而实不能离。神于诗者，妙合广阔无垠。”王国维《人间词话删稿》云：“一切景语皆情语也。”马致远这一首小令，前四句皆写景色，这种景语全是情语，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使浓厚的秋景当中有着无尽苍凉凄苦的情调。而最后一句“断肠人在天涯”做为曲眼更加具有锦上添花之妙，使前四句所描之景成为人主题活动的生活环境，做为天崖断肠人心里凄凉情感的激发物。曲里的景色即是马致远途中之地见，乃眼里物。但同时也是其情感媒介，乃心里物。全曲景中多情，情中有景，场景妙合，形成了一种迷人的审美感受。
二、应用诸多集中的意象来表现作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使著作充斥着浓厚的诗情画意。
意象是强调如今诗文当中的用于传递作者情感，寄予作者思想上的艺术表现手法。中国古典诗歌通常具备应用意象繁杂集中的特点。中国古时候许多作家常在诗里密切排序众多意象来表情达意。马致远此歌显著地凸显出这一特点。短短二十八字中分布着十种意象，这种意象即是断肠人日常生活的实际自然环境，也是他内心厚重的忧愁凄凉的媒介。要是没有这种意象，这首曲可能就荡然无存了。
与意象的繁杂性并行的是意象表意文字的单一性。在同一著作当中，不同类型的意象的位置较为平衡，从未有过有意突显的人群，其情感偏向趋向一致，即众多意象通常一同传递着作者的同一情感主旋律。此歌亦如此。作者为了能表示自己寂寥伤感的情结，采用众多物像入诗。但这些物像可以传递作者的心灵情感，情与景的融合，便使作品里意象的情感偏向展现一致性、单一性。众多意象被作者的同一情感的案件线索连接起来，组成一幅完备的绘画。
意象的繁杂性和单一性的融合，是导致中国古典诗歌内涵浓厚、人生境界和睦、诗味浓厚的主要原因。
古典诗歌中意象安排通常具备多而不乱，条理清楚的特征，这类有序化的形成得力于作者以时长、区域的正常的次序来制定意象的好习惯。
今天有人称马致远的这一首《天净沙·秋思》为“并列式意象组成”，实际上并排当中仍然凸显出一定顺序来。全曲十个意象，前九个自然而然分成三组。藤缠树，树枝落鸦，第一组是自下及里的排序；桥、桥底下水、河边居家，第二组是通过近由远的排序；古驿道、道边西风瘦马，第三组是以远处而到现阶段的排序，正中间略微转变。因为正中间插进“西风酒”写手感，转换了描写角度，因此增强了意象的弹跳感，但是这种弹跳仍然是局部，不超过秋色的范畴。最后一个意象“夕阳余晖”，是全曲的大背景，这将前九个意象所有统摄下去，导致一时多头空头的情景。因为其本身就是放远眼光时代的产物，因而著作在总体上也表现出了由近到远空间排序。从大树到银行流水，到古径，再从落日，作者的视线逐层扩张，一步步拓开。那也是意象有序化表现之一。
三、擅于生产加工提炼出，用非常简洁明了的白描手法，勾画出一由漂泊异乡初秋出远门图。
马致远《天净沙·秋思》小令中存在的意象并不是新奇。在其中“古径”一词，最早使用在落款为诗仙李白《忆秦娥·箫声咽》词中“乐游原上清秋节，咸阳市古径音尘绝”。宋张炎《壶中天·扬舲万里》词里也有“老柳官河，斜日古径，风定波犹直”。
董解元《西厢记》含有一曲【仙吕·赏花时】：“落日平林噪晚鸦，风袖翩然吹瘦马，一经入天崖，荒芜古岸，衰草带霜滑。瞧见个孤林端入画，蓠落萧疏带浅沙。一个老伯伯打鱼虾，横桥流水。茅舍映荻花。”其中还有六个意象出现在了马曲当中。
还有元朝无名氏小令《醉中天》（见《乐府新声》）：“大树悬藤挂，落日映残霞。隐约平林噪晓鸦。一带山如诗如画，懒设设鞭催瘦马。夕阳余晖，竹篱茅舍别人。”也是有六个意象与马曲同样。
十分明显，《醉中天》是以《赏花时》中脱化而成，仿真模拟印痕犹在，二曲中存在的意象虽与马曲多有相似之处，但比较之下，皆比不上《天净沙·秋思》朴实、当然、精炼。
马致远在创作《天净沙·秋思》时遭受董曲的影响启迪，它是毫无疑问的，但他并不是一味效仿，反而是根据自身的生活感受与审美观眼光展开了再次写作。在景色选择上，他为了突显与加强悲惨凉凄苦的情感，选用了充分体现秋天苍凉低迷风景，更能主要表现羁旅路人孤苦伶仃寂寥情怀的十个意象入曲，把自己的情感萃取于这十个意象当中，然后才以点晴之迹揭露全曲主题风格。他删掉一些虽然比较美，但是和表达出来的情感不符合的景色。如茅舍映荻花，落日映残霞，一带山如诗如画，使全曲的意象在表达情感上有着统一性。
在句子的磨炼上，马致远充足显示它的才可以，前三句十八个字中，都是名词和形容词，无一形容词，各种各样景物的关联及其他们分别动态化与样子，全凭阅读者依据意象中间的部门排序以及自己生活实践去掌握。这类美妙的汉字法，确实为古之地少见，温庭筠《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”与马曲汉字法类似，但是其容积仍比不上马曲大。马曲汉字之简洁已经达到不可以再减的水平，用最小的文本来表现丰富多样的情感，这便是《天净沙·秋思》这一首小令造型艺术上获得成功的原因之一。
四、选用悲秋这一审美观情感感受方法，来表达羁旅漂泊异乡的凄苦情结，使个人情感得到普遍存在的社会意义。
悲秋，是许多人应对秋色所形成的一种可悲忧虑的情感体验，因为秋色（尤其是残花）大多是冷淡、寂寥、凄暗，多和傍晚、残阳、枯叶、干枝相随，变成天地万物衰落的标志，故秋色一方面确能给人一种生理上的寒感，另一方面又可引起人的内心当中固有诸多可悲之心。宋玉开盘中国以悲秋为基本审美感受方式的伤感现实主义文学类先例，他通过描写秋日“蔓草摇落而变衰”的萧瑟景色，表达自身对人生官运的消沉所感，而且我把自己应对秋景所形成的凄凉悲伤的意绪描述成宛如出远门一般，“僚僳兮（苍凉），如在出远门”，“廓落兮（孤单空寂），羁旅则无友生”。那就说明悲秋与悲出远门在情感体验上具有相似之处。宋玉以后悲秋逐步形成中国文人墨客更为普遍存在的审美感受方式之一，并且将悲秋与家世之叹密切联系在一起。诗圣杜甫“千万里悲秋常造访”就是一例。马致远这一首小令亦是如此。尽管曲中的意象算不上新奇，要表达的情感也算不上新鲜的，但由于它应用精炼的美学表达形式，传达出中国文人墨客一种传统情感感受，所以它赢得了永恒的活力，能够造成后人文人的共鸣点。
通过上述剖析能够得知，《天净沙·秋思》归属于中国古典诗歌当中更为完善的著作之一。虽然是属于曲体，可事实上，在诸多方面彰显着中国古典诗歌的艺术特征。