莫问酒家何处去下一句
问酒家哪里去下几句？
客人问餐厅去哪里去整首诗是什么？
远指杏花村的牧童。
出处：
原文 ：清明时节雨水多， 路上行人欲断魂。
借问餐厅哪里有？ 远指杏花村的牧童。
翻译：清明节那天细雨绵绵，路上远行的人似乎像断魂一样迷茫凄凉。
问牧童哪里有餐厅，他指着远处的杏花村。
作者：杜牧(公元803-公元852年左右)，字牧之，樊川居士，汉族，京兆万年(今陕西西安)。杜牧是唐代杰出的诗人、散文家、宰相杜佑的孙子、杜从郁之子。二年二十六岁的唐文宗大和中进士，授红文馆校书郎。后来去江西观察使幕，转淮南节度使幕，入观察使幕，理人国史馆修写，膳部、比部、司勋员外郎、黄州、池州、木州刺史等。
因为晚年住在长安南樊川别墅，后人称之为#34杜樊川#34，有《樊川文集》。杜牧的诗以七言绝句为主，内容以咏史抒情为主。他的诗英俊潇洒，切割了许多经世之物，在晚唐取得了很高的成就。杜牧被称为#34小杜#34，不同于杜甫，#34大杜#34。与李商隐并称#34小李杜#34。
客人问餐厅去哪里去整首诗是什么？
出自唐代杜牧的《清明》原文如下：
清明时节雨水多，路上行人欲断魂。
借问餐厅哪里有？牧童指向杏花村。
这首诗描述了你在清明春雨中看到的东西。第一句解释了场景、环境和气氛；第二句描写人物，表现人物悲伤混乱的情绪；第三句提出了如何摆脱这种情绪；第四句用行动写答案，这是整篇文章的亮点。
请问餐厅哪里有牧童指杏花村是谁写的？
清明
作者：杜牧 年代：唐
清明时节雨水多，路上行人欲断魂。
借问餐厅哪里有？牧童指向杏花村。
赏析：
诗的第一句清明时节雨 ，指出诗人的时间、气象等自然条件。清明节是唐代的大节日之一 ，这一天 ，或者和家人团聚，或者去扫墓，或者去郊游，有各种各样的活动。然而，杜牧在池州的清明节没有阳光，只是天街小雨如酥，细雨接踵而至。
第二句路上行人欲断魂 ，从客观写入模仿主观，重点写诗人的情感世界。他看到路上的行人想念失去的亲人，心碎，悲伤。
借问餐厅在哪里一句 。诗人融景极为悲伤，又要冒雨上路，雨湿衣衫，春寒料峭。诗人希望借酒消愁。于是，他向人问路。
结论牧童指杏花村 ，指出诗人最后一句问路的对象 ，牧童远指将读者带入了一个新的境界，与他们面前的悲伤和悲剧大不相同。小牧童温暖甜美的声音，远处的杏花，春天的树枝，村头的酒旗飘扬。《柳暗花明，另一村》的押韵诗前两句创造了一幅悲伤的艺术画面，后两句创造了一幅生动生动的画面，前后对比交错，相映成趣。与诗人的情感脉搏一致。与诗人的情感脉搏一致。 这首诗描写了清明时节的天气特征，表达了独行的人的情感和希望。
清明时节，天气多变，有时春光明媚，花红柳绿，有时细雨绵绵。第一句清明时节雨接连写出了泼火雨的特点(清明前两天是寒日节，旧俗禁火三天，此时下雨叫泼火雨)。第二句路上行人欲断魂写的是路人的心境。断魂，指的是内心十分悲伤而不暴露的感情。为什么这个行人欲断魂？由于清明在我国古代是一个大节日，像往常一样，一家人团聚，一起去扫墓，或者去春游。现在这个行人独自一人，在陌生的地方旅行，心里的滋味已经不舒服了，只是淋了雨，衣服都湿了，心情更加凄凉。
如何缓解忧郁？行人自然会想：最好在附近找个餐厅，一来休息，避雨；二来喝点酒，解寒；更重要的是借酒驱散心中的忧郁。于是他问路：借问酒家哪里有？问谁，没有指出。最后一句牧童指杏花村中的牧童二字，既是这句话的主语，又补充了最后一句的对象。牧童的回答是用行动代替语言。当行人看着他的手指时，他看到一个葡萄酒王子（古代酒店的标志）隐约出现在一棵盛开的红杏树顶上。这首诗在这里戛然而止。至于行人是如何听到这个消息的，他们兴奋地追上来，找到酒店喝了几杯，得到了避雨、解寒、解愁等的满足。，所有这些都留给读者去想象。 由于这首诗的广泛流传，杏花村三个字在后世便成了酒家的雅名。
这一天是清明节。诗人小杜在路中间碰巧碰巧遇到了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的季节，但也是气候容易变化的时期，甚至有大风大雨。但是这一天有很多毛毛雨，就像天街小雨如酥的雨，这也是春雨的特点。这种接连下雨传达了做冷欺负花，把烟困住柳树的悲凉美好境界。
毫无疑问，这种接连描述了春雨的意境；但不仅如此，它还有一个特殊的功能，那就是它实际上描述了在雨中行走的人的心情。
看看下面这句话：路上行人欲断魂。行人，是外出旅行的人。那断魂是什么？在诗歌中，魂多指精神、情感的东西。断魂，就是试图形容那种非常强烈，但又不懂得表现在外面的感情。在古代习俗中，清明节是一个色彩和情感都很丰富的大节日。它应该是家庭团聚，或玩耍和观看，或参观坟墓；现在，行人独自旅行，触摸风景，感到悲伤，他们心中的味道很复杂。偏偏又赶上了细雨，春衫尽湿，这又增添了一层忧郁。所以诗人用了断魂两个字；否则，下了一点小雨，就值得断魂，那不是没有理由吗？—这样，我们就可以回到纷纷两个字。原来，节日里行路的人，已经有很多心事，再加上身在雨丝风中，纷纷洒洒，那心情更是倍加凄凉。因此，纷纷形容春雨，也可以形容情感，甚至不妨说，形容春雨，也就是形容情感。这正是我国古典诗歌中的情在景中，景是一种绝艺，一种胜境。
前两句解释了场景，然后写了一个行人此时涌上心头的想法:哪里能找到一家小酒店？事情很清楚:找个小酒店，休息一下，避雨，喝三杯，解决寒冷的春天，温暖的衣服被雨淋湿，——最重要的是，你可以放松心情。于是，我向人们问路。
向谁问路？诗人在第三句中没有告诉我们，妙莫妙在第四句：牧童指杏花村。就语法而言，牧童是这句话的主语，但它确实是上一句借问的宾语——它补充了上一句宾主问答的双方。牧童回答了吗？我们不知道，但以行动为回答，比回答更生动有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他一指一指，说：你顺着我的手看！即使是答案也有行动——也就是说，即使是音乐也有画面，这两者都让观者同时享受美；如今，诗人的手法更简单、更高超:他只给读者画面，而省略了音乐——不如说是音乐。读者欣赏着指路的美丽画面，同时也隐约听到了答案的音乐。 字面意义是遥远。但是这里不能拘守这个意义。这一指，已使我们看到，淡淡的红杏梢头，分明挑出一个酒帘——酒望子来了。如果距离真的很远，就很难产生艺术联系，如果真的就在眼前，那就失去了含蓄无尽的兴趣:妙在不远之间。在《红楼梦》中，大观园中有一处景子题作杏帘在望，那在望的表情，正是从这里体会而来，正是杜郎这句话的注脚。杏花村不一定是真村名，也不一定是指酒家。不言而喻，有一家小酒店在的杏花深处的村庄。
诗只写到遥指杏花村就戛然而止，再多花一句话。剩下的，行人如何听到这个消息，如何向前走，如何兴奋地如何兴奋地寻找酒店，他们如何满足和快乐地避雨和消愁……，这些，诗人可以不在乎。他把所有这些都付出了读者的想象，为读者开辟了一个比诗、语、字、句更广阔的想象空间。这就是艺术的多余。
这首小诗，一个难字也没有，一个典故也没有，整篇文章都是非常通俗的语言，写得很自由，没有任何创作的痕迹。音节非常和谐圆满，景象十分清新生动，而且境界优美，兴趣隐跃。诗从篇法讲也很自然，是顺序写法。第一句解释场景、环境、氛围，就是开始；第二句是承，写的是人物，表现的是人物悲凉混乱的心境；第三句是转，但也提出了如何摆脱这种心境；这直接迫使第四句成为整篇文章的亮点——合。就艺术而言，这是一种由低而高，逐渐上升，高潮在最后。所谓高潮顶点，不是一目了然，而是余韵，耐人寻味。这些都是诗人的高明之处，也就是值得我们学习和继承的地方！