幻梦唯心完结

经典的长篇玄幻武侠小说?

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表演元素想象力的书籍?

《激昂的幻梦》
《激昂的幻梦》
与其说这一是一本写给演员的教学书籍,不如说这是“方法派”鼻祖李·斯特拉斯伯格的心路历程分享。他本人在写书时就已经表达了这本书是写给对戏剧感兴趣的非专业读者的。这本书讲述了李·斯特拉斯伯格对于斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的解读,他在美国实验剧院的学习,以及他如何在同仁剧院发展并实践“方法派”。
“方法派”训练的演员,以真实、自然、近乎生活化的表演打动了无数观众,但一直以来也都处在争议之中,常有人认为它是对斯坦尼斯拉夫斯基体系的误读。质疑的焦点是他们认为“方法派”的演员只适合于一种类型的表演,往往不能适应英雄式、史诗剧、历史剧的表演;并且只适用于荧幕表演,而不适合戏剧舞台。当然也有对“方法派”训练方式的偏见与误解。比如在某一个训练阶段,演员会被要求做“私密时刻”的练习。因为这个措辞,“私密”一词常常被误解,认为包含了一些无法拿到台面上说的内容。而实际上,它发展于斯塔尼斯拉夫斯基最先提出的“当众孤独”。编剧理论中,也将人物的生活分为三个部分:职业生活,个人生活,私生活。这里的私生活,就是“私密时刻”——它并不用“混乱”或者“清白”来形容,而是展现出一种状态,更接近人物的内心。
总的来说,“方法派”并不是像一些人解读的那样,演员要逼自己活成另一个人。他们一样要通过训练来实现。其中最重要的,也是人们并不经常提及的一个训练前提,就是放松。“方法派”每个训练课程都是从放松练习开始。精神和肌肉的紧张会使思想、感觉、情感的传递和合理的体验产生困难,是阻碍很多演员进入角色的第一大难题。在此基础上,注意力集中是演员最需要关注的中心问题,是解放想象力的关键。之后,才会逐渐进入到情感记忆的练习中去。这些步骤都是通过练习来实现的,绝不仅仅是简单的“要表演乞丐就去活成乞丐”这么简单。
其实世界上根本没有任何一种表演方法是至高无上,适用于所有人的。“方法派”让一些演员声名大噪,却不一定适用于每一个演员。追根究底,所有的表演技巧都有共通之处,在此基础上,才发展出各自不同的特色,最终通过演员们不断融入自我的理解,呈现出精彩的表演和优秀的作品。
《表演的技术》
迈克尔·契诃夫是斯坦尼斯拉夫斯基的得意门生,但两人的观点其实并不完全一致。契诃夫把想象力和人物性格刻画作为他的主要基础。在契诃夫的技术里,其他练习都是在此基础上产生的。他提出的技术术语“心理姿势”,训练核心就是想象。
契诃夫信奉天赋,他认为表演是一种天生的本能。平凡的人执着于信念,而真正的艺术家,信念建立于天分之上。越是缺乏才能,越会形成执念。他的教学方法,是在帮助那些有天赋的人找到一套技术,有意识地开发自己的天资,掌控自己的能力。
契诃夫认为艺术家都拥有视像,拥有超越个人记忆和努力的创造力,通过视像可以获得想象力的投射。书中用于训练视像的练习,其本质和其他表演导师提到的“演员如何观察生活?”“演员如何训练想象力?”等等方面,非常相似。它们都是从最基础的观察开始,一步一步到更加丰富的想象。不得不提到的是,很多练习的内容依然很适用于编剧,很像是故事的改编或者创作练习。
具体到演员的身体训练时,契诃夫的方式就比较唯心主义了,你需要有一定的“悟”性,才能理解练习中的要求具体是什么意思。他主张,通过这些练习可以逐渐感受到自己的内心变得更为丰富,外部变得更加自由。契诃夫认为演员训练自己随意支配天赋的方式,就是不断地练习心理姿势,最终形成一种类似与直觉的东西。
对于剧本的分析,契诃夫也是走偏“意识流”的方法。他认为演员对剧本的探索,存在于大脑,和身体的每一个部分,而不是像一名评论家或者分析家一样去用枯燥的方式逐字逐句的分析、对比、贴标签。他认为不会在表演中“走心”的人,只能称为是非职业演员。
简单来说,契诃夫的这一套表演技术,适用人群是那种我们可以称之为“天生的演员”的人们。你必须悟性极高、天资聪颖,才能从他有些“虚无缥缈”的描述里找到实际的操作方法。实际上他并没有把演员的训练任务具体化,也就是说对于初学者或者普通人来说,可操作性不那么强。所以这本书,我个人是建议普通读者先读完其他表演书籍,再来看。你会发现其实他们是有共通之处的,有些内容说的是一回事,但是用了不同的表述方式,或者也可以看成偏理性和偏感性的人对同一事物的不同理解方式。另外,如果从小学习舞蹈,可能会更容易从中体会“心理姿势”,所以这本书应该会适合从舞蹈演员转向普通演员