适合画油画的人物照片
如何评价18世纪法国画家夏尔丹的油画《年轻的女教师》？
如何评价18世纪法国画家夏尔丹的油画《年轻的女教师》？
夏尔丹油画艺术深受荷兰画派维米尔画风的影响，表现力更加深沉而有力。他一生始终用单纯而朴实的笔触和色调描绘静物、风俗画，作品中流露出平静祥和的气息和富足的精神生活，其作品像抒情诗歌般的动人。他所绘制的油画作品尺寸都较小，是很适合在市场上流通的艺术商品，这证明法国的艺术市场有着很好的群众基础。
这是由学童与年轻女老师之间互动所构成了一个三角形的稳定画面。年轻的女教师身体微微向前倾斜，动态端庄典雅，侧面专注的头部形象成为画面的中心线，神情十分投入于画家设定的情境之中。为了突出女教师的教态，在服饰上加强了蓝白之间的色彩对比，红白相间头帽与柔和光滑的肌肤显得格外醒目，成为了视觉的焦点。教师灵动的姿态和专注学习的孩童之间形成了一动一静的美好生活画面。
在夏尔丹看来，对现实的描绘“既要用色彩，更重要的是情感”。因此，他画中人物情节充满着思想、诗意和生活气息，劳动者的生活形象被生动地呈现出来。
达菲·谢里登的古典超写实油画，有何特别的动人之处？
让人感动的美丽——达菲·谢里登超写实创作的艺术真谛看到达菲·谢里登的绘画的每一个观者，都会被他作品中那种单纯的美所打动，这种美展现的是如此的直白，让我们理解的也是如此的简单。这就是达菲·谢里登带有古典意味的超写实绘画最为明显的风格。
——达菲·谢里登作品
谁能想到，这位当代著名的美国肖像画家从没有进过专业的艺术院校学习绘画，他的艺术造诣完全来自于家庭的熏陶和个人的努力。达菲·谢里登的父亲是一位画家，得天独厚的家庭环境让他打下了坚实深厚的绘画基础，当然这也得益于他异于常人的绘画天赋，在他九岁时，便收到了人生第一幅绘画的委托订单。
——达菲·谢里登作品
在达菲·谢里登的意识中，作为艺术家就是要画出自己眼中所观察到的世界，展现生活中美的事物。艺术家创作的过程就是一个观察和发现的过程，带给自己的是愉悦的体验，展现给别人的是观感带来的欢乐。
——达菲·谢里登作品
在达菲·谢里登的创作中，每一个创作的灵感都来自于他长时间的素材积累，他通过写生来搜集素材，同时也利用拍照来作为参考。他在这些素材中寻找最能体现人物内心的瞬间表情，从而确定自己的创作主题，然后开始以各种元素的组合和色彩，用自己认为最具吸引力的形式去描绘它。为了达到心目中的理想布局和氛围，他还不断地调整或者重新设计，通过这种修饰来让画面趋于完美。
——达菲·谢里登作品
达菲·谢里登的艺术表现是如此的直白，也主要来源于他对艺术简单而透彻的理解，他认为：“我对简单的美感有兴趣，也一直在寻找和了解视觉传播的本质……任何让我感动的东西都是美丽的。”虽然听起来非常简单，但这种认识难到不就是艺术所谓的真谛吗？我认为任何一种艺术形式，真正的极致就是首先能感动创作者本人，然后就是能够感动其他的欣赏者，它是一种创作者内心情感的传达，是一种人与人之间内心的一种纯粹的情感共鸣。
——达菲·谢里登作品
在现代社会中，很多人总是将这种写实性的绘画和摄影放在一起进行讨论，纠结于孰强孰弱，亦或是孰好孰坏，其实这是一种误区，根本不同两种艺术表达手段，为什么非要绑在一起去比较呢？无论是哪种手段，只要你展现出了你所要表达的情感，同时也感染了你作品前的观者，让他们理解你所要表达的，并对自身的内心有所触动时，你的艺术既是成功的。
——达菲·谢里登作品
在绘画艺术领域，不单单是表达手段，各种风格流派也与上述情况类似，这种争论和比较是毫无意义的，艺术没有高低之分，艺术只是一种感受。达菲·谢里登是这样总结自己的艺术观念的：“我并没有用画作做出任何伟大的哲学陈述，但我总是试图创造一个可爱的形象，希望观众能更好地看到它。我希望自己的作品中创作出的图像，哪怕是最简单的方式，也能体现人类精神更崇高的品质。”
——达菲·谢里登作品
结语事实证明，容易被接受和欣赏的艺术是最经得起时间的考验的，看待事物的美也是人们普遍的认知，这种像达菲·谢里登作品里所表达和展现的真实的情感和美感，正是我们大众能够欣赏和接受的。艺术的存活是建立在受众的欣赏基础上的，不能只作为创作者个人情感的宣泄，没有了情感共鸣的艺术，其生命力也不会长久。
——达菲·谢里登作品
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