素描中的调子和色调哪个最准确
素描调子的正确排法？
素描调子的正确排法？
，素描在塑造过程当中使用的基本也都是短线条，素描中的“调子”就可以理解成为一组一组的短线条。
线条要两头轻中间重（这话听起来咋这么耳熟捏），形成两头虚中间实的线条，这样的线条容易衔接，利于表现明暗调子的变化哦，短线条主要是依靠我们的手腕去发力哦，排线时手臂要保持不动哦，手腕的技术动作可以回想一下打鸡蛋时的状态
素描中“调子”是什么意思？
调子，又称色调，是画面统一的色彩倾向。调子是色彩问题中最主要的要素之一。
调子，无处不在，无所不包。
清晨，太阳刚刚露出头来，空气中尚迷漫着湿漉漉的水气，光照朦胧，用暖而亮的灰调；午间，浓荫蔽日，蓝天白云，用响亮的对比色调；黄昏，光影摇曳，落日余辉，用偏橙红的暖灰调。作画时，务必有这种明确的调子意识。
形成调子的主要因素是光源色。光源色的强弱、明暗、冷暖、色相决定了画面基本色调的强弱、明暗、冷暖、色相。在薄云蔽日，光源色处于平光的状态下，才是明显呈现物体固有色的时候，那么，此时调子就以固有色为转移了。
调子，通常可以分为调和为主的色调调和调，和以对比为主的色调——对比调。前者是大调和小对比，后者则是大对比小调和。
调和调的色彩大倾向比较明显，主要色块占据画面的十分之七八以上。色块间的明暗对比反差较弱，次要的近似色尽量向主色调靠拢，大色块包围极小的对比色块。画面追求宁静的、含蓄的、内在的美。
对比调画面的色块间，充满着各种不同的明暗、强弱、冷暖、大小、轻重的对比。色彩强烈、动荡，有刺激感。有时候主色调不一定很明确，也不一定占据绝对的主导地位。但重要的是如何使画面色彩相互间协调起来，务求在纷乱的色彩间找出共同的冷暖倾向。在不同中求同，或者某几块主要色块反复地、节奏地出现，使其处于统领的地位。
对比调的画面追求强劲的，明朗的，深厚的美
素描上调子的技巧？
我是湖北美术学院在校学生。以前帮老师也带过学生。
1，首先上调子是为了更加完美丰富的表现物体。调子就像肌肉，里面的结构才是骨干。在形的非常准确的情况下再上调子会事半功倍。一般都是让学生画结构素描一段时间再让他上调子，既然楼主形没问题就不多说了。
2，其次楼主说的是光源，不管是自然光也好，聚光灯也好，都有一个方向。面对光源的那一面就是亮面，反之就是暗面。距离光源最近的就是最亮的地方，画画有时候也要思考下，不能死脑筋光靠眼睛看。有的 时候画室会有很多光源。这个时候就要自己排除其他的光源。选择一个主要光源。很多学生画静物的时候都会受到光源的影响而高光很多个。。。这是很错误的。
3，为了做到层次感强，一幅画里面只能有一个最亮的地方和一个最暗的地方。画的时候由暗到亮，最暗的地方就是你的底线，眯着眼睛自己看看，找出来后，所有其他地方的调子一定不能超过最暗的，依次由深到浅，由暗面向亮面过度。
4，明暗线，一般一个物体最深的地方就是明暗线，明暗线往前面过度就是亮面，往后面过度就是反光。反光的强度和过度的程度都取决于物体的质感。比如玻璃器皿，反光有可能比亮面还要亮。陶罐。反光最弱。石膏。反光可以稍微强一点，灰调子，做到暗面通透最适宜，不要超过亮面.
5，由深到浅依次渐变。笔用的顺序。如果你对于自己的画把握不好，建议用6B或者8B的先大体上把物体的明暗关系表达出来。灰灰的一层，亮面留出来。哪里最深，哪里第2深，依次往后。做到心中有数。很多书上不是有过程么。用笔顺序。6B，4B。2B，HB，这样画面不会反光。反之就会画油，这也是由暗及亮的顺序。
6，过渡的问题，要自然的话就过度缓慢点，打调子2到3变。依次往前面渐变。手逐渐变轻，力道把握好。用线条明晰一点。这就靠自己练了。多看书，做到“眼高手低”，你的眼光永远要比你现在的技术状态要长远。