什么材质的古琴音质最好
与古琴配合的传统文化书籍？
与古琴配合的传统文化书籍？
1、《琴学备要》(上下)(手稿本) 作者：顾梅羹
简介：《琴学备要》分为总规、指法、手势、曲谱、音律、论说六篇，包含了琴面的部件、琴底的部件、琴前后的部位、上弦的程序、琴位的安置、坐位的姿式等方面的介绍。本书从古琴简介到练习曲，到手形，曲谱，手形还配有图画，内容面面俱到，对初学有很大帮助。
2、《琴学门径》作者：张子盛
简介：《琴学门径》力求由浅而深，循序渐进，以这样初学者和自学者的实际要求。前半部分基本上包含了古琴入门所应具有的常试，后部分选刊琴谱，一方面由易而难，另一方面也斟酌多方资料，务求令习者了解不同流派风格的琴曲
3、《琴学入门》 作者：张鹤
简介：《琴学入门》分上下两卷，上卷论琴，下卷为琴谱，收琴曲二十首。所收琴谱中，有十曲在指法减字谱的旁边注有工尺谱字，其中又有五曲另备所谓音节谱，即在工尺字旁用贴拍的方法记写琴曲的节奏。以往古琴的减字谱祗记音位、指法，不记音高、节奏，这种合参谱式在这方面有了很大的改变，对古琴发展以及古曲的傅承颇为重要。
4、《古琴演奏法》作者: 龚一
简介：《古琴演奏法》是龚一先生三十余年来从事古琴演奏和教学工作的一些经验体会。书中他正式推出了五线记谱法，还为古琴学生和教师提供了一批不可多得的创作琴曲和传统琴曲，充实了古琴教材。该书还配备了2张光碟，供大家使用学习使用，也是琴友们值得收藏的一精品。
5、《古琴演奏教程》作者: 张蔚君
简介：本书从古琴的历史、地位、本体、技法、演奏、琴论、审美和名曲等八个方面，全面而系统地论述了古琴的演奏艺术。其中前三章是对古琴基本知识的介绍；第四章 重点介绍古琴的演奏技法，其中左右手技巧都配以相应的谱例说明和练习，具有很强的针织性；第五、六、七三章论述了古琴的演奏理论、琴论和审美，将古琴的演奏上升到文化视角，使习琴者能更好地理解作品、把握作品的意境；第八章详细介绍了十首古琴名曲，并附谱例。全书引据充分、论述详尽、谱例丰富，是一本优秀的古琴演奏教程。
6、《琴史初编》作者：许健
简介：《琴史初编》以朝代为序，从先秦至现代整体展现了我国琴史的嬗变轨迹。它从历代琴曲、琴人、琴论等方面，介绍了古琴艺术的源流、琴家的生平和造诣、各种琴派的师承关系，以及主要琴曲的内容、创作背景和艺术风格。书中还附有近代名家的照片和保存至今的古琴及其文献的图片，具有重要的学术价值和文献价值。
7、《礼记?乐记》
简介：《礼记?乐记》是我国第一篇音乐理论方面的专门文章，总结概括了先秦儒家有关音乐艺术的理论，作为美学思想的集大成者，其丰富的美学思想，对两多千年来古典音乐的发展有着深刻的影响，并在世界音乐思想史上占有重要的地位。
8、《溪山琴况》作者：徐上瀛（明）
简介：本书是一部阐述弹琴美学的论文。“琴况”，即琴（琴音、琴乐）之状况、意态（形）与况味、情趣（神）。徐上瀛根据宋崔尊度“清丽而静，和润而远”的原则，按照唐司空图《二十四诗品》，把音乐的主要特性划分为二十四况，即：和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速，系统地阐述弹琴要点和琴学的美学原则。
9、《古琴丛谈》作者：郭平
简介：本书从古琴的制作说起（良材美斫说器），谈到古琴的音质特色（琴音特色琴之“九德”），又谈到弹琴的种种讲究，说到琴的“知音”（琴对谁弹——说知音），说到俞伯牙和钟子期、嵇康与《广陵散》、陶渊明和无弦琴——一张古琴可以诉说无数美妙绝伦的故事，论及“打谱”、指法、琴曲题材，又论及传统琴曲的音乐特征、琴的总体品格与流派风格，对早期琴曲与晚近琴曲手法差异进行了比较，最后还介绍了当代古琴大师管平湖，并对琴的现代传承提出了自己的见解。作者曾把古琴称作“最美的器物”，因为“它由历史上那些美丽的心意创造而出，并与爱美的中国人相伴千载，成为不朽”。
10、《杨氏琴学丛书》作者：杨宗稷
简介：共四十三卷，约七十万言，收录资料颇多。在《琴话》、《琴粹》部分提出“以琴传声，如镜临物然”，并分析这种反映“不外象形、谐声、会意三端”。提出民间曲调对琴曲起到丰富发展的作用。认为一意追摹古调则“难为听者”。所录三十二曲附有工尺谱。对《幽兰》、《广陵散》等久已绝响的传统名曲作了点拍的尝试。
古代的琴弦是用什么材料制成的？
古代古琴的弦，是用多股蚕丝线合成的。多股合成蚕丝线的音质，是马尾与钢丝不可比拟的。
1，钢丝琴弦，是现代某些琴类乐器的用品。
2，马尾琴弦，多用于胡琴、马头琴等，是古代边远民族方便的琴弦用品。
3，而多股蚕丝线合成的古琴琴弦，是内地很方便的琴弦用料，无论是韧性、音质，都远胜于马尾等琴弦。中国古代是古琴与丝绸的故乡，音乐人对制作古琴的材料要求更讲究，远不是现代人可以理解的。《高山流水》的音乐效果，远不是马尾与钢丝可以表达出来的。