插画新手怎么画人物
动漫插画人物姿势与造型的有哪些好的参考图？
动漫插画人物姿势与造型的有哪些好的参考图？
越多越全越好。
我们在进行日常的绘画创作中，除了是临摹，如果设计到自己来独立的创作就必须面对一个大家都比较回避的问题：画什么？怎么画？没有了参考对象之后似乎很容易一下子陷入僵局，脑袋里空空的。但是只要是绘画总是要面对这样一步的，不可能一直都只是照着别人画。
想要做到脑中有物，就需要先往里面装东西，怎么装？一遍遍的练习和记忆。最好的方式就是练习手稿。除非我们是要画面部特写头像，但凡是画较为整体的人物的时候，比如漫画故事或者某种插画人物就会设计全身的动态，而这种插画的起笔一般就是人物的动态。大的结构动态正确了，再去深化细节基本就问题不大了。不会出现比例不对，歪脖子怪姿势审美的。
这里才艺君给大家收集了非常多的这方面的素材突破，单个来看姿势动态差不多有5000个之多，大家空了的时候可以拿来在手绘本上练练手。包括了难是女生，各种姿势、衣服、动作的感觉。虽然不是很具象，但是基本的感觉都出来了。作为参考依据和学习对象是十分合适的。搞熟悉了这些动态之后，下一步细部刻画反而简单。
画到脑中有一个立体的人偶造型，无论你怎么摆放，怎么要求都有一个立体的造型在脑海中。
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人物插画的用途？
人物插画可以瞬间传达大量信息，人的视觉感知能力很强，看到图片的一瞬间，也许还没有来得及进行逻辑思考，但是大脑已经接收到大量的信息和内容。
文本需要依托可读性设计，而图片和插画则会被直接识别图片和插画更容易打破文化和语言隔阂，传递内容含义对于视障用户、阅读障碍用户和儿童，图片插画更容易被理解。
学习插画怎么入门？
、培养正确的认识方法和敏锐的观察力
从严格意义上讲,学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法,但是我们很多初学者没有这种条件,有的考生临时“抱佛脚”,在没有接触基础训练时,直接画人物头像,这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法,也就是建立在对物体的深入理解上。
、建立良好的整体意识
整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素,对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作,都要涉及这个问题。整体是相对局部而言,局部是整体的一部分,局部存在于整体之中,而整体通过局部得到体现。对于初学者来说,一方面是加强对整体意识的理解,另一方面是在观察和表现中关注整体关系,克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。
、先画起来找感觉。
很多时候人都是看着光彩的，觉得有兴趣，就一头扎进去做。但花费了很多时间和精力之后才知道自已并不是真正的喜欢，这时候想坚持下去，却不知道坚持的意义，又觉得浪费时间；打算放弃，恍然间才发现自已花费了太长的时间和精力，舍不得，觉得可惜。
找喜欢的画风临摹。
专业的画家也许是什么都得画，不喜欢的画风，不喜欢的东西，为了让自已显得专业，必须都得画得有形有色。但只是想把画画作为兴趣爱好的人，一定要选择让自已的开心的东西画。
5、坚持每天画。
如果事情特别多，又想学画画，很简单，每天花一点时间坚持画。现在画画已经被我列为时间管理课程每天必吃的三只大青蛙之一！当然吃青蛙超难受，画画却是开心的。微博上很多绘画达人，画的超级漂亮，特有创意。不要担心画得不好，也不要不好意思去分享。不要等到画好了才分享，而是应该分享了才会画得更好。这也是我坚持分享的一个原因，一群人坚持，走的会更远。
、跟着专业师傅学习。
首先，如果还没确定是热爱绘画这件事时就找师傅，有可能就出现上面提到的情况，画了段时间，花了金钱时间之后才发现并非所喜所爱，坚持或放弃，还需要做选择。现代人的精力很有限，时间最宝贵，当然要把精力放在最热爱的事情上。但如果即使不喜欢，你也愿意多一项技能，而且有精力，不想浪费时间自己探索，你也可以先找个专业老师学习，这是最快速的学习方法。