竹叶怎么画最简单
竹子的画怎么写？
竹子的画怎么写？
1.画竹可分为四个部分来画，一是“竿”。画竿要挺拔，用篆书法，先一点略停然后平推由下而上，画完一节，用同样画法一节一节画上去，大竿、小竿都是这样画。也有从上往下画的。画竹节用隶书笔法，像乙字向上点，也有如八字向下点。↓↓↓
2.小枝，也有节，每节左右分出，向里向外要随便自由些，像草书的笔法。↓↓↓
3.竹叶，用楷书的方法，要实按虚起，一笔笔交待清楚。画竹叶最好分组来画，有二笔一组，三笔、四笔、五笔一小组的。↓↓↓
4.加上小枝，这样多练分组画，每组都要求画得美。↓↓↓
5.三五笔一组，把浓淡、大小不同的小组组合起来，逐渐形成画面。↓↓↓
6.把竿也配上去，基本上就成了一和简单的画面了。再题上款，盖上印就是一张完整的小画。↓↓↓
7.风竹，竹叶顺风势朝向一边画出即可。↓↓↓
8.晴竹。
什么画简单易学？
纹画简单易学。
传统纹样是我国独有的艺术产物，现在也是存在于各种的器物家具精品雕刻之上，受到了很多喜欢艺术的人们喜爱。人们身上的纹身画纹也是参考了古时纹画图案。
如何才能画好墨竹？
沈子琪教你画水墨竹子 喜欢画竹子的进来学习
沈子琪老师正在画竹子
沈子琪老师正在作画
墨竹，是我国绘画中最常见的题材。竹在传统文化中，始终是一个被歌咏不尽的艺术主题。它在中国画中具有多重、多层的象征意味：它伟岸高拔、清尚坚韧、虚心自持，故为历代文人墨客所钟爱，那么怎样画墨竹？墨竹如何才能画好呢？那让风骨墨竹画院给您伟伟道来吧！
沈子琪老师水墨竹画作品
从某种意义上说，墨竹是中国文人画的一种标本、尺度、基本功。自文同、苏轼而至元四家，墨竹之风大兴，成为单独的画科，从内蕴上与哲学意理融为一体，而从外形式上与书法表里生发。竹子伟岸高拔、清尚坚韧、虚心自持，常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣；正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情。因此墨竹成了书、画、道（哲学）的综合体，成了人格、人品的直接写照，寓意兴寄愈益丰厚，成为中国画史千载不衰的画种。
画竹子的秘诀：
画干 画墨竹，先立竿。使中锋，如写篆。中间提，两头按。节节出，断中连。两节处，留节眼。中渐长，根梢短。只弯节，不弯竿。逆锋上，势冲天。两竹立，分浓淡。三竿竹，交擦安。勿对节，莫排竿。忌均长，忌匀短。间粗细，不成竿。似鼓架，最难看。
沈子琪老师水墨竹画作品
风竹 画风竹，贵势动。微风吹，凉意生。竿轻摇，枝叶动。狂来风，叶翻舞。枝竿倾，叶枝拢。 枝叶间，似有声。动不乱，层次清。
晴竹 凡画竹，多为晴。画偃叶，要生动。竿明朗，叶清净。画仰叶，意向上。笔半干，墨半浓。 枝竿直，叶舒挺。结顶处，大叶封。
沈子琪老师水墨竹画作品
画节 竿立定，墨半干。以隶法，把节点。醮浓墨，写弧线。两头重，当中弯。勿太直，直则板。勿太弯，弯则软。忌节大，似套环。忌节小，似勒线。
画叶 墨竹叶，最为难。墨宜饱，勿滞粘。近者浓，远则淡。运指力，腕臂悬。下笔快，莫迟缓。起笔圆，收笔尖。用力处，叶中间。用中锋，叶浑厚。用侧锋，叶劲险。忌柳长，忌桃短。一叶仰，如弯月。二叶仰，鱼尾般。三叶仰，如飞雁。相交错，成一片。画偃叶，三笔个。四笔分，五笔破。疏不空，密不乱。两片叶，勿并联。三四叶，忌井川。多种竹，四时观。
沈子琪老师水墨竹画作品
画枝 点完节，把枝添。似草书，势连绵。行笔疾，运笔端。中锋枝，劲且圆。拖笔枝，更挺健。墨色润，不宜干。比竿浓，比叶淡。叶着枝，枝着竿。叶少仰，叶多弯。老枝瘦，新枝圆。内画出，名併跳，枝梢尖。外画入，叫垛叠，枝梢圆。
竹---不是木本、草本，藤本；画大竿要求笔力刚健，正气磅礴。直线微带弧线，表达竿的弹性。画枝形态要求与竿成三角形。表达瘦挺。大叶小叶，长枝短枝，枝枝叶叶均以三角形丛丛配合。画面空处，皆以三角形组成。叶的传统名称很多---有横舟、偃月、片羽；两叶的叫法有；人字、娥眉，鱼尾，三叶的有；金鱼尾、燕尾、飞雁，四叶的有；落雁、惊鸦。
成功不是机遇的恩赐，而是奋斗的必然。正所谓：天道酬勤。
当代著名画家沈子琪笔耕不辍，创作颇丰，有人认为她是少有的天才，常人难以比拟。她说：“在艺术上我决不是一个天才。为了探求精深的艺术技巧，我曾在苦海中沉浮，渐渐从混沌中看到光明。苍天没有给我什么独得之厚，我的每一步前进，都付出了通宵达旦的艰苦劳动和霜晨雨夜的冥思苦想。”由此可见，世间没有人能够随随便便成功。
爱竹画竹还要师竹，学习竹子坚韧不拔、经风历雪四时不改青青色的不屈不挠的洁傲精神，“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”
亲爱的朋友们：“慧山有路勤为径，学海无涯苦作舟。”向着自已既定的目标奋勇前行吧!
沈子琪老师水墨竹画作品
沈子琪老师照片