初学者入门动漫线稿
漫画设计教程之线稿的画法动漫怎么勾线？
漫画设计教程之线稿的画法动漫怎么勾线？
1.可以在铅笔稿上勾线——但要求用比较好的纸、墨、橡皮；
2.可以用水色（天蓝色）彩铅勾线——但彩铅会妨碍墨水覆盖，不好擦除，需要在PS里处理掉（据说三菱的水色彩铅会逐渐变浅直至消失，但自己还没亲眼见证）；
3.用透写台；
4.用透明硫酸纸也可以，但扫描时线稿容易模糊（不知道几万块一台的高档扫描仪会不会这样）；
5.在褪色笔画的线稿上勾线。
零基础怎么自学画漫画人物？
零基础学习动漫人物可以说是比较简单，属于日漫绘画系列
第一：在没有基础的期间，先从画线开始，横线，竖线，斜线，勾线，熟悉线条的画法，每天坚持几小时，看似无用的画线也是绘画的第一步。
第二：一般熟悉画线用功的情况几天时间可以尝试临摹，在网上下载一些初级动漫线稿，（手绘要打印）按照线稿临摹，多思考，观察
第三：能够熟练临摹出线稿以后可以开始为临摹的线稿上色，可以按照动漫人物上色，想要创作自己的动漫可以到网上学习人物色彩搭配
第四：学习过程中重要是多练多学，不同的地方画的不好单独多画几次，
绘画是一个比较乏味艰难的路，但也不缺乏其中的快乐
创作动画的第一步是确立人物形象吗？
建议所有回答的人，去看一部动画《白箱》详细介绍了一个动画从诞生到成形的全部过程，以及中间会经历的麻烦。这里我根据动画给出的过程，进行解答。以下为创作顺序。
1.策划：主要是确定作品风格、集数、故事内容等等方面的内容。
2.编剧：创作每一集的故事。多数的作品中会有相应岗位来创作故事大纲和把关每一集的剧本。
3.设定：题主所说的的确定人物形象其实是第三步，包括概念设计、人物设定、机械设定、美术设定、彩色设计等等的内容。
8.画分镜：把剧本的文字化为一个个镜头的画面。分镜稿是整部作品的设计图，里面包括了每个镜头里面人物的位置关系、效果音、镜头时间长度等等内容。
9.设计稿：根据分镜稿的草图设计画面，人物的确切位置关系、背景的具体内容、人物的具体动作表情、动作的分解方式、镜头的具体运用等等都要明确画出来。
10.原画：画出关键张。比如镜头的内容是角色从左跑到右，那么就要把整个过程的关键动作全部画出来。是让画面从静到动转化的一步，动画制作的最核心的环节。
13.中间画：原画画出的只是关键动作，中间画的工作就补上动作之间的过渡，让画面可以流畅的动起来。
14.颜色指定：具体负责指定每一集的颜色，特指动态部分的颜色，不包括背景。以色彩设计的颜色的基本，指定具体环境下颜色，比如黄昏、深夜、大白天，不同环境下的颜色都是不一样的。
15.上色：为原画、中间画的线稿上色，不包括背景部分的上色。上色的依据就是颜色指定的指示。
16.合成：把原画、中间画、背景、CG等素材合成到一个画面，同时根据分镜稿要求加入特殊效果和运镜。
17.剪辑：把所有的镜头连接成为一部完整的动画，同时包括调整镜头顺序、增删镜头时间、去掉不需要的镜头等工作。
18.后期录音：在画面完成之后，请配音演员进行配音，因此叫后期录音。
19.音画合成：加入效果音、BGM、插曲等内容。