喜鹊的简笔画一步一步教飞起来的
请问小写意怎样画麻雀、喜鹊、八哥？
请问小写意怎样画麻雀、喜鹊、八哥？
麻雀全身棕色，是常画的题材，多数画家从头部开始画。用重赭墨先点头上一笔，前尖后圆，接着以两笔点出背部形象，用焦浓之墨点眼、点嘴及脸部，喉部墨斑、眼和嘴要与头部赭墨相连。用浓墨点背部斑点，并点三列、二列飞羽及一列飞羽、尾羽。用淡墨点胸、腹部，并补充嘴、翅、尾等部，使之虚虚地把各部分连接起来，最后点爪（见图30）。喜鹊属中等体型鸟，除肩羽腹部为白色外，其余部分均为墨色。先用浓墨点画背部，尾处渐淡，用笔要肯定、准确、留出白色肩羽，再用墨点飞羽，接着用浓墨画出尾羽，用笔要虚起虚收。然后用墨勾画嘴与眼，以浓墨点画头部并与背部相接，点画胸部留出白腹（用淡墨勾画腹部），再用浓墨画鸟的腿与爪。干后用浓墨染嘴与尾上复羽，用赭石点眼、肩羽及腹部，需视其情况决定是否染白粉。因八哥通身黑羽，惟翅上有部分白色羽毛，故以用八哥练习水墨画鸟最适宜。其他画法近似喜鹊。画时可按结构，也可以不分结构，用墨画出鸟的概形，留出复羽末端的白羽，以强调八哥的特点。可以先从头画起，接着再画身、尾、爪。也可以从背部画起，再依次画飞羽、尾、头、胸、腹、爪。
怎样读懂中国写意花鸟的美？
怎么样读懂写意花鸟画美，就我学画40多年来感触，和大家一块分享！
众人皆知，花鸟写意画是中国画的一种。
范云峰画牡丹首先要了解中国写意画，中国写意画，有山水、人物和花鸟画。写意花鸟画和其它写意山水，人物画有一定共性的。那就是具象、抽象、和意象，那么从欣赏的角度来说，首先从这几个方面考虑，画的写的是什么东西？一看就明白，是牡丹花，还是月季画，是八哥还是白头翁鸟，还是喜鹊，你一看就知道是什么样的物象，就是具象。但是过于具象了过一些真实，不能照搬照抄自然，那就失去其的写意画的意义了，所以要抽象的艺术性加工，要和现实的美要有关联关系，不能脱离现实，但是，其物象又不能特别具象，和生活里一致化，那样是不行的。所以，物象艺术性的抽象，变形夸张，使人感觉到一种抽象的美，但要注意抽象不能过度，认不出来画的是什么东西。齐白石曾经讲过，似与不似之间，这才是写意画追求的境界。那么，有了具象，有的抽象，更重要的要表现画家思想感情，那就是写意，写出自己心中的意境。就像写一篇文章一样，它的中心思想是什么？要通过画面表达什么，诉说什么？这就是写意画的关键所在。
范云峰画荷古人讲抒写胸中逸气耳。“逸笔草草，不求形似”就是其中较典型的说法。写意画分大写意、小写意。其画法，勾勒，多点 ，故水晕墨彰，泼墨等，虽有复勾复点收拾的成份，但总体而言，明快自然，更富心象感觉因素，这些都是写意花鸟画的优长。
范云峰画荷写意的精髓是个“写”字。古人把绘画又分“神、妙、逸、能”四品，唐代杜牧认为：“凡文以意为主，以气为辅，以辞采章句为之兵卫”。清代郑板桥说：“意在笔先者定则也，趣在法外者化机也”。黄宾虹说：“人莫窥其巧者，谓之神品；笔墨超绝，傅染得宜、意趣有余者谓之妙品；得其形似而不失规矩者谓之能品；高逸一格，脱尽纵横，画史习气，澹然天真为逸品”。
范云峰画兰理：理则包括自然之理，读书之理，观物之理，画学之理，自然之理，如花叶向背、山石俯仰、动物比例等。同时也要注意画理。
法：绘画的技法，构图、布局，笔法、墨法、色法等，读一幅画时就要看法与意的结合风格高度。
趣：指趣味、情趣，一幅绘画，或趣在形，或趣在法，或趣在意，无趣便不成其为画。
范云峰花鸟画要是讲如何去读好，读透，读懂或者欣赏花鸟写意画，具体欣赏主要从“意、理、法、趣”四个方面。意，即立意、意境，意在，绘画的立意高低，能直接地反映出作画人的修养及精神素养，当在看一幅画作时，尤当注意意境的高低及其传达方式。因为，这是写意画作品中的灵魂，
范云峰己亥三月初十于东莞晚上！