古代女孩简笔画唐代
关于写意画的历史小故事？
关于写意画的历史小故事？
写意画的历史最早可以追溯到五代时期画家徐熙，他应该是写意画的鼻祖。
而到了唐朝“贞观之治”后，在唐朝文人墨客中，刚刚开始注意了这种画法，而北宋时期李成，主要是描绘写意山水画，他们代表了当时写意画的水平。
也标志着写意画一个历史时期，尤其是到了元朝，画家黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒四人。
由于他们同处于一个时期，在思想意识和生活遭遇上都有着共同的地方。
他们隐居江湖，洁身自好，过着闲云野鹤般的生活，既不屈于统治者，又不敢公开反抗。
于是在绘画作品中表现出淡泊人生、肃穆寂静的情调，给人一种野趣逸然，平淡天真的感觉。在画上题诗，书以明志，就是从他们开始流行的，而且他们做画时，简练朴直的方法，体现了事物的形质神貌，取得了非常独特的艺术成就，给后世画家留下了深刻的印象，这就是书画界为什么常说写意图“盛于元朝”的根据吧。
而到了明清以后，写意画终于成为画坛主流，新中国成立后得到空前的发展，千百年以来，留下的写意画作品浩如烟海。
但在美术史上有重大影响的画家并不多，而他们却是历史高峰的代表，为写意画的发展树立了一座座丰碑。
仕女画的仕女画法有哪些？
(1)勾线：对于仕女画面部的重彩着色部位，必须有针对性地运用浓淡不同的墨线勾出，如头发及眼眉部分的墨色可稍浓一些，而脸、鼻、口，脖颈及手属于肌肉皮肤的部分，则都要用较淡的墨勾出。
(2)头发和眼眉的染法：首先用淡墨将发髻染出第一遍，染时要注意额头与发际的严格界线，既不要染过头，又要染够，以免破坏形象或污损额靓要做到这一点，必须严格控制笔上所含水分，也就是说，染到发际的边界时，笔上含水量要逐渐减少。
(3)染两颊、眼窝、耳轮及手指尖：这些部位都要用曙红染出(曙红即洋红)，其中双颊尤其要用曙红染，这里有两个表现意图，其一，用以表现人物皮肤健康的颜色其二，表现特定的妇女化妆效果。举凡男女老少及婴儿的面部，都应先染洋红，就连现代题材人物面颊的画法也是如比特别是工笔重彩画人物的面部着色更是这样。
(4)三白法的运用：三白是指人物的额、鼻，下颏用较厚的白粉染出。三白法开创于唐代，如前所述，它既能表现人的面部三个受光的凸出部位，又能表现中国古代妇女施朱粉“盛妆”的化妆效果。在唐，宋两代又出现了两种不同的画法，一种是用粉由眉毛一直向额上染去，染到发际为止；一种是由额头发际处往下染，染到眉毛为止。这是两种部位完全相反的染法，现在惯用的是后一种。
(5)开脸，完成：这是最后一道着色程序(其实在染好三白之后，就已经将眉，眼画好，而且嘴的部分也已完成了上嘴唇的一半)，首先将头发加到最浓度；第二步，用淡花青在发髻部位罩一遍，以使头发更黑，第三步，用深墨将眼眶勾足；第四步，用深墨点出眼珠，点眼珠用八成黑就行，不要点得死黑，要看出原来勾线时点出的瞳孔，才能生动；第五步，在眼睑的内部及白眼球的下边，还要用淡花青染出，眼睛才显得晶莹有光。
仕女画，一作“士女画”，原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画，后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。
中国仕女画形成在一千多年前的两晋时期。仕女画是人物画中以女性形象为描绘对象的绘画。仕女画在发展过程中，其表现领域也不断扩展。
“仕女画”作为一个概念、一种题材门类、一种规模而论，就目前资料记载，应从唐代开始。其代表画家有张萱、周肪等。他们笔下的仕女，大都是上层社会和宫廷生活中的贵族和名门淑女。向人们展现了当时上层妇女闲逸的生活及其复杂的内心世界。