素描人脸的100种画法
素描画如何进行人脸构图比例？
素描画如何进行人脸构图比例？
1、画前要仔细观察目标，要确定构图，通常初学者的构图分享是从纸的顶端到头顶离开2.5-3厘米的空间。在70%的纸张从下巴底部到纸张底部是头部所占的面积，然后在位置固定后使用铅笔线。
素描画古风人物简单好看的头？
古风人物画法
1、画两个圆分别表示人物的头部和胸腔的位置，注意这两个体积的大小比例。用曲线表示脊椎线的动态。
2、画一条横线表示肩的位置，用小圆表示大关节，用“火柴棍”画出手臂的动作姿态。
3、在画好的人体骨架的基础上画人体的轮廓形状，从头部开始，再依次往下画出脖子、肩膀、手臂。
4、将不再需要的辅助线都擦除，脸部的十字线擦淡一些，在这个基础上定位五官的位置。
5、在头顶画出头发的造型，注意头顶头发的厚度。画出头发飘动的感觉，让画面有动感，也有了古风飘逸的韵味。
6、擦淡人体的线条，再在画出衣服的轮廓线。先画里边衣服的领子，再画外面的衣服，画出衣服的层次感。
写意国画人脸的颜色多种多样，你画人物的脸时用什么色调？
有什么新的方法吗？
国画，尤其人物画，作为传统来说都是以线描为主，以粗细变化、糙与细腻去塑造不同质感与量感，着彩也以淡墨做底，平涂也以深浅付彩凹凸成形，与西画的明暗光学现实主义表达有很大不同！但西方油画的引进，尤其日本画的影响给中国画带来新的表达方式也对中国画带来一种表达方式的融合！人物画，有艺术才华的俄罗斯的大画家费欣的人物刻画素描不着重于大明暗变化，只是从平光中刻画人物面部细致的变化质感也给中国画的单一两三条线描带进更可表达的镜界！在色彩上的运用上，中国画的随类付彩，有比较浓重的工笔全彩或写意画的选位付彩，就拿黄胄来说，他也有丰富多彩的新疆群众活动大型表达，也有驴与新疆少女点啜式面部、衣裙表达。刘文西的陕北农民是重彩重墨！王西京的古士女的线条跳出传统的钉头鼠尾以速写多变式不失精妙气度，点啜式面部点彩、选择式衣物付色……再说杨之光“水彩加线”更是把明暗变成笔墨，色彩也涂简约西式，都以每个时期都拿出惊人的创作主题式作品安身立命，开拓新面！都是中国人物画的进步！离开我去看世界，是否更精彩？
没有色调，或者单调。因气氛而定。
苏州《姜思序堂》片状赭石，热水化开，略添加淡墨，屏息静心，从低处落笔，一气呵成即可凑效。着色前用干净湿毛巾捂润着色处，令纸稍湿。我画小写意《鲁迅先生》，用这一技法。工笔人物没画过，不过颜面部分着色依然要用纯净赭石。锡管中国画颜料，不宜作人面着色用。