印度舞指法和手型
40多岁女性,零基础学什么乐器比较好?
40多岁女性,零基础学什么乐器比较好?
如果有条件的话应该学钢琴。原因有三: 第一,不用考虑音准。第二,弹钢琴需要十个手指都要运动,增强左右大脑的平衡。第三,人的手指尖属于末梢神经,经常地触碰刺激,有益于身体健康。
解识无声弦指妙,是什么意思?
言有尽而意无穷,真正懂得和理解这首曲子的人是不会妄加评论的,关注的是演奏的人的玄妙的拨弦指法。
出处:高三语文《必修课谈中国诗》
中国诗是早熟的。早熟的代价是早衰。中国诗一蹴而至崇高的境界,以后就缺乏变化,而且逐渐腐化。这种现象在中国文化里数见不鲜。譬如中国绘画里,客观写真的技术还未发达,而早已有“印象派”“后印象派”那种“纯粹画”的作风;
中国的逻辑极为简陋,而辩证法的周到,足使黑格尔羡妒。中国人的心地里,没有地心吸力那回事,一跳就高升上去。梵文的《百喻经》说一个印度愚人要住三层楼而不许匠人造底下两层,中国的艺术和思想体构,往往是飘飘凌云的空中楼阁,这因为中国人聪明,流毒无穷地聪明。
怎样练好吉他音阶,有没有歌曲可以针对性的练习?
是从音乐性的角度出发,所谈的音阶练习的几个要求与方法。大家可以从上面的要求看出,音阶的练习几乎包含了所有音乐最基本的内容。所以无论什么程度的演奏者,音乐的练习都是必不可少的,以下给几新手几点建议和方法:
音阶练习要领
第一,左手四指必须平行于指板。叫一条线理论,为啥这样说?因为四指只有都平行于指板了才能做到四指同时能放在任何一根弦上。只有这样日后才能做到每秒弹18下,即18个音的快速。
第二,叫长音理论,为啥这样说?保证每个音发的悠扬就像唱歌一样有歌唱性,每个音发的长长的,而且有呼吸性。
第三,是连接理论,啥意思?就是说各个音之间不能出现断音和顿音,呼吸性指有起伏感觉即抑扬顿挫之感。
第四,是颗粒理论,啥意思?就是说每个音保持足够的清晰性,就像白居易的大珠小珠落玉盘一样的搭达达。
第五,是均匀理论,意思是每个音之间非常的匀称,不能出现不均,除非是变化节奏练习。
第六,是强弱理论,意思是按节拍练习,3拍是强弱弱,4拍是强弱次强弱,2拍是强弱,6拍是强弱弱次强弱弱。强是指音弹得重些,出触弦深些,均匀是指音距,强弱是指音的高低。
第七,是按摩理论,意思是左手就像按摩似的柔软,根本没有按得感觉,你试试,只有这样速度才能与日俱增。
第八,叫哑音同步理论,所谓哑音是指左手按弦力度必须小,小到能发的实在但最接近哑音的那个音刚好是我们左手所需的力度。同步是指左手按弦和右手拨弦必须在同一个时间点上。
吉他弹唱有效率有目的的练习
1:每次都要正确地“热身”刚从别人那里拿来一堆快得像机关枪似的旋律就开始练习,这可不行。弹吉他也像跑步或任何形式的运动一样,手指需要先做“热身运动”,才能达到良好状态。你首先需要做一些左手手指的扩展运动,从幅度小的到幅度大的,这样可以让血液流到你的指尖。然后再做一些音阶弹奏练习。这类练习有很多,你可以选择一套自己喜欢的。
2:在学新东西的时候,练习的速度以不犯错为准。
这一点再怎么强调也不过分,每次你学弹一首新旋律的时候,你第一次弹的状况就是你的大脑被指令牢记。并在将来照样弹出的状况。因此,如果你允许自己弹错,而不停下来纠正,你实际上是在告诉你的大脑,可以一遍一遍地犯同样的错误。除非你借用某种信号,让你的大脑知道错误是不可接受的,否则,错误就会被编成程序,永远地停留在你的潜意识里。一旦定好了程序,犯同样错误的可能性总是存在的。即使你想努力重新改写程序,你的潜意识里也是有了弹奏同一段旋律的两个程序。这样,你上了台,用哪一种程序呢 ?正确的概率只有百分之五十,这多可惜。要避免这一点,就需要你在平时的练习时,不要弹错特别是最初的几次。而不弹错的关键就是放慢速度。多慢才合适呢?以不弹错为准。(在这里我想说一点我个人的愚见,不仅是平时对着谱练习时要注意这一点,像我们这些玩bass的菜鸟在平时扒带的时候也要注意,尽量听准了音,在最初的几次把谱完整的扒出来,当然到了一定时候即兴玩得很好的时候也可以自己加些东西进去,使音乐更加完美。)
3:一旦你弹熟一个旋律,就放下吉他,在脑子里想象它。在你缓慢地正确无误地弹奏一段旋律之后,把吉他放下,闭上眼睛。你需要保持绝对安静,不要看电视,不要让任何东西打扰你。在脑海里想象刚才正确的弹奏动作。想象刚才弹奏的音符(特别是重点难点)。想象你的手指在缓慢地弹奏一个又一个音符。你要学会这种想象,它可以使你的练习效率提高30%。也就是说,别人弹奏10遍,你只要7遍加3遍想象就可以了,并且效果好得多。这种练习可以在沉思或入睡之前进行。这种练习的另一个好处是可以培养你快速集中注意力的能力。
4:在练音阶或其他重复性技巧的时候,可以看电视或聊天。这一点听起来有点奇怪,我来解释一下。前面说过,在你学新东西的时候,要尽量减少分神的东西,以便使你的头脑遍好正确的程序。但是,到了你真正学会了,可以闭上眼睛想象出整个旋律的时候,就应该让负责速度和灵活性的神经元接管它们。所以看电视的时候进行音阶等练习,实际上是分散你大脑的注意力,让它不再起作用,这样就可以最大限度地放松,而让神经元最大限度地发挥,这样速度就产生了。看电视或聊天时若觉得吉他音量大的话,可以用一块布塞在靠近琴码处的弦的下面。
5:弹奏的时候不要看手或吉他的琴颈。如果你还要问“为什么不能看”的话,那么你就需要把上面的内容重新再读一遍。我们已经知道了让大脑不起作用的好处,现在我们再让你的眼睛也起不了作用。再说一遍,如果你弹曲子的时候眼睛还得看指板,那么说明你还没有真正掌握这个曲子。不仅如此,你甚至还不了解吉他上的各个位置。在演奏音乐的时候,眼睛是五种感觉器官中最不重要的一个。想一想,贝多芬及一些盲人音乐家,他们的优势在于,当没有视力的时候,听觉和触觉的敏感性会提高到一个新的水平,试一下闭着眼睛弹的效果。你观看最出色的乐手演奏,就会注意到他极少看自己的手或吉他(即使偶尔看也是另外意义上的看,不是去棒子机找准音符)。你应该看你应该看的地方,如:你的观众。要养成不看手或琴颈的良好习惯,这一点很重要,并且要从现在开始。
6:一定要背谱。 当你把一段旋律的节奏。速度。把位。和音符都搞清楚后,就应把谱子放到一边去,越早越好。你要努力记住谱子上的一切,并把它转化成旋律刻在脑子里。今后你只要想到了这段旋律,马上就可以把它弹出来。
7:大量的短时间练习效果最好。 一个人的注意力只能维持一定的时间。已经证明了,几次短时间练习加上休息,比起依次长时间的练习,效果要好。我自己弹琴时发现,如果集中精力练一个小时到二个小时后,休息15到30分钟,然后再接着练,练习的效果就非常好。如果我某一天不在状态,或者不知为什么注意力不集中,我就把没段练习时间缩短到15分钟,中间可能休息15分钟。实验一下,找到你自己独特的生物钟,然后再决定什么时候练习及练习多长时间。