图元绘制开始时应处于什么状态
画临摹到底要不要画的一模一样？
画临摹到底要不要画的一模一样？
临摹是美术入门的基本功，素描临摹都是要求掌握最基本的基本功。由外在的像不像积累观察和对比理解领悟来丰富积累内在经验，再由骨子里的正确表达提现出对对象的表达，就叫入木三分，而不是画个皮毛。画得多了对物体的理解就加深了，在积累的过程中会产生自己的思想理解这就是最终的开花结果。
刚开始都是学习处于临摹阶段。当你大量的练习临摹优秀作品后你会懂得别人的优秀点在哪，比如整体颜色的搭配，服装配饰的搭配，时代特点，等等。你先要画的像，画的一模一样，把基本功，技巧练出来，时间久了你画什么都能画的一模一样。当然画一模一样只是一方面，那只能说明临摹的好！绘画技巧掌握了。然后你要加入自己的想法，创意，审美，个人风格等等！就可以创作属于自己的作品了！
临摹是门上乘的必修课，前期学习过程中临摹静态，用笔单调然表现色差却要丰富，其次写生，若能达到视物若剖，入骨三分，比例准确，那么一定程度上来说，临摹就ok了，不过人生本就是临摹，好的总是一样的，不好的，各有各的不幸，且行且珍惜吧
临摹时，初步练习手法和体会原画意境时，可以要求自己尽量画的和原画一致，到临摹一个阶段之后，就要有自己风格特点的创作了。
大家可以从齐白石“学我者生，像我者死”，这句话来理解：
齐白石说：“学我者生，像我者死”的意思是：凡是学习、研究和借鉴别人的创造实践，从而形成自己的艺术个性和特点的，其艺术之树将会常青；而只是盲目模仿或复制别人的创作的，必然会在艺术道路上走向死胡同。
学是学内涵、技术、精神，学为己用，融会贯通；像就是照抄的意思,只了解了表面,自然不能有大的提高。这句话强调了创新对于艺术创作的重要性。
《画》 这首古诗的中心思想是什么？
中心思想：诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。
译文
远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。
春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。
注释
色：颜色，也有景色之意 。
惊：吃惊，害怕。
王维（701年－761年，一说699年—761年），字摩诘，汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”开元九年（721年）中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，非常多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。