彩色墨汁如何画画
画画大面积上色建议用什么笔？
画画大面积上色建议用什么笔？
卡通通常用马克笔上色。
1.马克笔常用来画大面积的黑色或者做特效，也可以用来画细线。有时候也可以用彩笔给彩稿上色，这和传统风格的彩稿不同，更前卫，其效果就像效果图一样，笔触明显，新手不容易画好。记号笔分为油、水、酒精。
2.彩色墨水的颜色很鲜艳，使用时需要加水混合，特别适合混色和反复上色。可分为速干型和抗水性。耐水彩色墨水干燥后不会溶解。
3.粉彩可以是棒状的颜料，可以直接上色，也可以切成粉末。按硬度可分为软粉彩和硬粉彩。粉彩容易脱落，上色后需要喷保护胶固定。扩展资料:笔尖主要有以下几种:G笔:灵活多变，线条粗细变化大，能画出有抑扬顿挫感的线条，通常用来画人物主线。学生笔:弹性小，线条细，粗细基本不变，多用于画背景和效果线。钢笔:弹性比G笔和圆笔小，线条变化适中。它经常被用来绘制布料的纹理。因为不容易挂纸，所以也经常用来画各种效果线。圆笔:弹性大，线条变化大。因为线条很细，所以常用来描绘细节，比如人物的眼睛，金发光泽的表情。
扎染可不可以用墨水来做？
你可以 它会褪色的。
墨水不是染料，它可以 不会像染料一样均匀地扩散到衣服的每一部分，它可以 不像染料那样有很强的色牢度。用墨水染衣服的话，染一下是可以的，但是洗的时候肯定会花。因为墨水是水溶性的，一碰到水就会融化成水。特殊的染料被用来染衣服。
扩展信息:
墨水是一种含有颜料或染料的液体，墨水用于书写或绘画。最早的墨水是用金属、核桃壳或种子制成的染料，或用鱼、章鱼等水生动物制成的墨水。墨水是碳素墨水。
染料是指能使其他物质获得鲜艳、牢固颜色的一类有机化合物。因为现在用的颜料都是合成的，所以也叫合成染料。染料和颜料一般是在分子或分散状态下，具有自身颜色并能使其他物质获得鲜艳、牢固颜色的化合物。
书法如何做到“墨分五色”？
在回答这个问题之前，我们需要弄清习语的真正含义墨水分为五种颜色书法。
(A)绘画术语的转移 "墨水分为五种颜色
"墨水分为五种颜色最初是一个绘画术语，作者是(唐)张彦远和《历代名画记》: "墨以五色运。 "具体是什么 "五色 "？古籍中有不同的说法。以下两种说法是最常见的。第一:焦、厚、重、轻、清；第二:浓、淡、干、湿、黑。显然，就其功能而言，这是画的具象特征(即与物相对应的象形，随类而行的色彩，以及转移和模写)所依赖的必要技法。书法和画，因为工具和载体是相通的(笔、墨、纸，砚)，后世的 "五色墨 "2000年，绘画被转移到书法上.要理解这个转移到书法的术语，必须缩小范围！永远不要坚持 "焦，厚，重，轻，清晰 "or "厚，轻，干，湿，黑 "。从最早的楚国帛书到今天纸上作品，我个人认为，浓淡干(干)湿这四种墨色，基本可以概括书法用墨的历史，必须承认浓墨作品占据绝对优势。
书法和书法；"墨成五色经验和建议
(1)就历史而言 就书法而言，在宋代之前，不需要说教，而且有许多小字，所以书法家都依靠厚墨，因为 "淡墨会伤害他们的精神。(韩) 墨水 "有点像油漆 "(宋)苏轼用墨；"詹詹像个孩子 的眼睛 "。迄今为止，只有明代的董其昌和清代的王文志在纯淡水墨作品上取得了成就。显然要以史为鉴，避重就轻。
(2)与"五色墨 "依赖并重视笔触的美。笔法不精，墨色不生。同样的墨水，同样的纸张，首先是用笔的速度和正面，其次是抬压，前进后退等。，会对油墨的颜色变化产生很大的影响。例如，《祭侄稿》，颜真卿，被称为 "世界第二行书，其干笔和飞白大部分都是精于 当他忘记他的财富时，他的钢笔写作技巧。既没有期待，也没有不舍，只是不可能满足！所以，想要笔法传神，就要在笔法的锤炼上下功夫，否则，放弃基础是必然的。
董其昌 s淡墨作品
(3)全书分为五种体例(篆书、隶书、隶书)。篆书、隶书、隶书都是静态风格，审美风格趋于凝重庄重。所以写字的时候，浓墨是最常见的。有些点画或者单字想苍劲。使用浓墨时，可以减少毛笔的含墨量，适当加快笔速。这样，这个 "干 "当白葡萄酒酿造出来时，味道很浓。
(4)行书和草书适合于表现 "厚，轻，干和湿 "墨水颜色。但我们必须清楚，四色并存并不是优秀书籍的必要条件。众所周知，文字是由点画构成的，作品是由文字构成的。字里的点画是按笔画顺序，作品里的字是按顺序。这种按照笔画顺序和单词顺序书写的过程就是 "时间节奏 "书法作品。所以，在创作行书、草书时蘸墨次数越多，对 "时间节奏 "。刻意追求上下字墨色的变化，势必要多次蘸墨，得不偿失，落入俗套。个人认为，书法史上最成功的书法家是王铎五色墨 "在行书和草书作品中，应该是明末清初推广的。如果读者能用心体会他用墨的方法，将大有裨益。在王铎 s非常成功的长轴草书作品，我们确实可以看到 "厚，轻，干和湿 "共存(现象 "墨水上涨和尤为引人注目)。但是，必须注意的是，王铎蘸一次墨就写了很多，要么 "厚到干 "， "轻到干 "or "从湿到干 "。这种渐变以 "干 "(名为 "油墨跟踪和在日语中)与 "时间节奏 "写作。共鸣，相得益彰，视觉效果极佳！此外，现代书法家林散之在水墨画方面也有独到之处，值得认真研读并积极借鉴。
王铎作品赏析。;墨学
(5)就具体的操作经验而言，宿墨容易得到 "湿 "兴趣靠蘸些水，但蘸墨较弱，要先蘸浓墨再蘸水，或先润后蘸浓墨，最忌讳浓墨和水混着用。用盛宣和杨浩写大字有利于体验 "五色墨 "，但大尺度的作品极难驾驭，墨色只会流于形式而没有审美价值。因此，普通爱好者应尽量用盛宣和杨浩写字数较少的作品，先欣赏笔墨趣味，再举一反三。
(6)作者 作者的笔墨技巧、艺术天赋、线下修养是作品艺术含量的决定性因素。水墨画，本质上只是一种艺术表现手段。所以，浓淡的运用，干湿的呈现，最终取决于书法家的情感节奏，也就是说，水墨画没有固定的模式。一旦我们触碰到 "情感 "世界，我们知道所有理性的分析和归纳都会显得苍白和尴尬。总之，书法家 s的感情得到了符合审美要求的自由宣泄，他的墨更胜一筹。
林散之 欣赏；;墨学