舞蹈的几大要素
吴晓邦所认为的舞蹈三要素？
吴晓邦所认为的舞蹈三要素？
舞蹈基本的三要素分别包含有舞蹈表情，舞蹈节奏和舞蹈构图三个基本要素，舞蹈构图是由舞蹈表演者的表情还有节奏的变化构成得来的，含有空间因素；造型性舞蹈表情是通过舞蹈家创造的人物形象表达人的情感和思想，所以它跟我们一般自然状态下的情绪有所不一样，不只是限于面表情，更加主要的是通过我们肢体的“力度”、“速度”和“幅度”去体现去呈现。这些对比的形式和舞蹈的节奏，结合着表情构成了我们舞蹈上动的构图，通过动的构图，表达了人物形象特定的思想感情，创造出各种美的舞蹈想象空间。
总的来说舞蹈的这三要素相互结合，互相作用，形成了舞蹈艺术独特的表现形式，舞蹈这三个要素缺一不可，但在不同的舞蹈形式表演中却有不同的侧重，例如一般紫玉性舞蹈主要侧重的方向在于节奏，而舞蹈表演的舞蹈则三者结合起来密不可分。
舞蹈最重要的是技巧吗？
“熟练展示技巧能力,对于新秀选手是无甚价值的这般说词是极具危险,也是妖言惑众,将阻碍许多年轻舞蹈选手,从此无法发现他们全部的潜力。在运动舞蹈中,正确描述两者之关系是:艺术性建立在健全的技巧基础上。 杰出的技巧对冠军或准冠军是不可或缺,它就是基础建设
舞蹈创作的结构三要素？
舞蹈中的三要素是：舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图。
民族民间舞蹈的创作三要素是：内容上要有民族精神和时代气息、形式上要突出民族特点和审美情趣、风格上要有地域特色和新的韵律。
舞蹈教学中的三要素是：趣、情、美。
舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。
如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。
怎么才能学好舞蹈？
谢邀！
仅就成年人如何学好舞蹈简单回答。
成人学舞蹈刚开始往往是抱着锻炼的心态，大多数人真正接触舞蹈后，就情不自禁的为之着迷了。以下是成年人学习舞蹈应注意的几点：
勿贪速度
“欲速则不达”，舞蹈的基本功讲究一朝一夕，循序渐进的提高，每一个动作都是为另一个动作做准备和铺垫的，环环相扣。还没学会走，怎能学会跑？切勿有急功近利的心态。
要多练多感受
舞蹈是需要用心感受的艺术，需要我们用心感受音乐表达的含义，再由心而发的用动作表达情感。练习时要用脑子做动作，体会老师对每一个动作的要求，想想自己身上有没有出现老师所讲的问题。课堂上会有很多学生，老师没有时间一个个纠正，需要自己去想，去琢磨。
别担心身体太硬
舞蹈的确要讲究柔韧度，但这并不是唯一要求，尤其是业余爱好者，没有必要因此而丧失对舞蹈的兴趣。人的骨骼是会随着年龄的增长慢慢变硬的，所以专业舞者的训练要从年幼时开始。
别怕动作不好看
很多人只在意自己的动作是否标准，忽视舞蹈最重要的部分之一感觉。有很多舞蹈家身材甚至五大三粗，但并不影响舞蹈的整体效果，靠的就是他们对舞蹈，对音乐的感觉。在练习中，应把感觉和舞姿放在一起学习，才能给人以心灵的震撼。
注意修饰身体形态
舞蹈是肢体艺术，对自身形态有一定要求，在还没有练出舞蹈感觉和标准舞姿之前，最先感受到的就是我们的体态。练习时切忌弯腰驼背，要注意形态。当你能用心体会舞蹈感觉时，自然而然就会形成特有的舞蹈意识。