浅谈中国画欣赏方法
如何帮助学生学习中国画表现技法？
如何帮助学生学习中国画表现技法？
很多地方美术教学非常注重对民族文化的学习，有些学校开设了中国画的课，在校本课程里面增加了中国画的学习内容。现在很多教科书对中国画的教学内容确实有削弱。在中国画教学上，我们曾经带领孩子们尝试着去模仿大师或者我们的祖先画的一些传统题材、传统规格的中国画，花鸟、山水、人物都尝试过，但是我们发现，低年级的学生在表现这些的时候有一定困难。他们会很容易模仿出来，但是画面里面非常缺乏生机，他们不太理解那些山鸟、山水之间的语言，它们之间的关系，如为什么这么大的画面却只画出这么一小部分，那种空间格局到底是什么。对低年级的学生，应该注重对于水墨、笔墨的感受。现在有条件的家庭的或者是家长有这方面意识的家庭，会从小培养孩子用毛笔练字，但是大部分学生对毛笔这个材料不是很熟悉，所以在具体的教学过程当中，首先应该让学生熟悉材料。比如，我们可以用一到两课的时间让学生用毛笔写汉字，熟悉一下毛笔中锋或者侧峰会出现什么样的效果，然后熟悉一下宣纸，不同的宣纸如熟宣、生宣，水墨一洇开是什么样的感觉。在这个基础之上让学生接触具体的绘画，比如画花朵，可以先带学生看一些图片，看一些经典的作品，再观察现实生活当中花的结构，让学生加深一些体验，然后就开始绘画。在绘画过程中让学生感受我们中国的毛笔能够达到什么样的效果，如果变换姿态、力度会有什么不同，水和墨之间又有什么样的趣味，理解中国画的语言，慢慢地再通过欣赏来提高他们的认识，高年级学生的传统题材作品可能就会更有生机了。 中学阶段的中国画，以花鸟类、树石类为主。如画花卉时，要了解花卉的结构，如单瓣、复瓣、俯仰含放。学习时可以让学生临摹一些优秀的中国画作品（可以是局部的），体验中国画的笔墨趣味，并使他们较快地掌握中国画中的笔墨技法。对中国画的理解，不能单纯照着一个样子去临摹。我们中国古代的花鸟画、山水画也是来自于生活的，像花的画法，有复瓣的、有单瓣的、有俯仰的，有含放的等，各种各样的造型都有，都来自生活，让学生画中国画的时候，要有一些形象的照片给学生看看。包括山水画当中石头的皴法，就是根据自然界的山石不同的纹理的变化创造出的。我们给学生讲皴法的时候，就可以给他看一些山石纹理的照片，让学生来了解中国古代的画家是在观察自然这个基础上创作的，而且是用线来表现。 在中国画的学习过程中，一方面要注重技法的学习，还有一方面要让学生多了解中国古代艺术家创作的精神。中国画的欣赏和学习确实是有难度的，因为很多的中国画都是文人画家画的，很多和中国传统的哲学思想、中国传统的文化是有关的，这些东西给中学生讲有难度，但是我们可以从技法的角度让学生来了解中国画的特点。 在什么年龄段可以进行中国画的教学，中国画的教学到底用什么形式来进行，是临摹还是随意地、自由地表现？这里面牵扯到很多的问题，这是一个很值得研究的问题。目前我们国内的教科书基本上是在中年级阶段也就是在三年级的时候开始编入了中国画的学习内容。一般来说，在三年级、四年级的时候，基本上都是让学生在宣纸上用毛笔体验水墨，通过游戏的形式来进行的，不是一本正经地让学生去画白描或者是画写意，而是让学生在玩的过程中了解水墨在宣纸上深化的效果。五六年级时，目前有的学校开始进行简单的花鸟画的学习，也有的学校让学生画一些树，或者是山水的衬法。 在美术教学整个过程中，我们提倡的是创造性的培养，也就是要发挥学生的想象力和创造力，这是我们美术教学的一个最主要的目标，但是在传统的中国画的教学中，古人都是强调临摹的，通过临摹学习掌握前人的技法。临摹是学习中国画的传统方法。我们中国很早之前就有画谱，从唐代五代时候黄荃的写生珍禽图，到宋代的竹谱、梅谱，到后来明清时候画谱就更多了，这些就是中国古代给初学画画的人的范本，中国古代在长期的中国画学习过程中，已经积累了很多临摹的方法，这种临摹方法在现代社会中、在我们中小学生学习过程中也可以运用。有一些老师有顾虑，觉得我们现在强调的是创造性的培养，培养学生的想象力、创造力，为什么在中国画的学习上要临摹呢？中国画学习的方法，可以通过临摹的方式，但是我们的美术教育总体上还是强调想象力和创造力，并不是说学习了中国画就抹杀了想象力和创造力。中国画的技法学习过程，非常强调师承关系，中国的绘画艺术就是这样继承发展过来的，在这一点上我们不要违背了我们古人的学习方法，不要认为临摹就是不对的。在中国画的教学过程中，我们要让学生去临摹，但是我们也要给学生讲清中国的传统画也是来自于自然的，而不是完全依赖于临摹前人的东西守古而不化地发展过来的。在中国画的学习过程中，可以适当地让学生临摹一些古人的名作，尤其是到了小学六年级阶段、初中阶段，让学生进行一些简单的临摹，了解我们历史上的一些大师创造出这样漂亮的中国画的技法，学生可能就会有所感悟，如果不通过临摹，他就永远感悟不到中国传统绘画的魅力。所以，不要把自由表现与临摹对立起来。不管是学生们的水墨游戏，还是在老师的引导下进行的临摹，都是在认识中国画的语言，学生了解语言了以后才会慢慢地学会自己去运用语言进行创造。
怎样欣赏中国画？
有意思的问题！看上去好似简单问题，但实质是一个非常不简单的问题。这个问题上可以关系几千年的中国国画艺术，下可以关系到每个人的个人观点、偏爱；大可以关系到世界绘画艺术的发展，小可以关系每位绘画者是否有正确的绘画观点。提出问题的人学问较深，回答这种问题，就像给中国国家顶级教授、绘画艺术大家、历史专家、收藏大家、鉴赏大家等等出的考试题、研究课题一样，由这些国家顶级的大家们回答才比较好！因此回答这个问题风险很大，回答正确对个人而言没有任何收益，也不可能得到前面那些教授或专家们同样的待遇，回答的不好只会给自己带来麻烦，何况当今社会崇洋媚外、挟洋自重的人太多，估计没有人回答这个问题。但为了中国人，为了弘扬中华绘画艺术，为了世界绘画艺术，今天收到了这样的提问，作为普通的绘画者，也只能简单的回答一下。
怎样欣赏中国国画？要从人类绘画发展史去欣赏中国国画，要用发展的眼光去欣赏中国国画，要用科学的角度去欣赏中国国画。只有这样你才能真真的感受到中国国画的魅力、潜力，也能正确的欣赏中国国画。说实话中国是世界绘画发展最早的国家之一，也是当今世界绘画种类最全面的国家，并且是当今世界绘画艺术发展最有潜力的国家。而为什么在绘画艺术界或其它行业崇洋迷外、挟洋自重者很多？值得反思！总之个人认为就中国国画发展之早确实值得我们中国人自豪，中国的四大发明也值得中国人自豪，但不管是中国国画和中国的四大发明还是其他文明都要有科学的发展眼光去看待，去发展，只有这样才不被历史所淘汰，原因很简单，人类在不断的发展！个人认为随着中国改革开放的深入，经济的强大，当今世界顶级的绘画艺术大师必将出现在中国，中国国画的魅力必将成为世界绘画艺术中最为灿烂辉煌之花当然这需要国家的支持、重视，需要每位黄皮肤华人的支持、努力，需要破除各种教条主义阻碍 ！中国强有利于世界各国人民，中国强也有利于每个中国人。
下面展示一下世界绘画新基础：中国国画中一重要流派——中国墨素描（中国水墨素描），达芬奇望尘莫及，毕加索无法超越。