水仙花简笔画的步骤图
黄宾虹国画为什么美？
黄宾虹国画为什么美？
谈及黄宾虹，人们向来喜爱援用“浑厚华滋”来形容。这看似抽象的词汇所诠释的审美境界是由其山水画的特点、形式、贡献以及对后世的影响所共同构筑而成的。
陈池瑜将黄宾虹的山水画和齐白石的花鸟画比作20世纪中国画的两座高峰。黄宾虹综“平、留、圆、重、变”五种基本笔法，“浓墨、淡墨、破墨、积墨、渍墨、焦墨、宿墨”七种用墨技巧，创“黑密厚重”之貌，牢牢扎根于中国传统文化与艺术之中，牢牢扎根于祖国广袤的大山大水之中。
黄宾虹山水画多以呈现开放式的三角形组合而成，“不齐之齐，齐而不齐”，这样自由的构图展现了山水的力量与沉重感，在画之内外形成了强烈拉扯的张力。我们看到的是笔墨浓密厚重之外所吐露的气韵生动，苍茫之中闪现的透亮之境。
在晚年视力极度衰退的情况下，黄宾虹仍能仍保持着内心的执着与热爱，画品折射人品，黄宾虹山水中刚健浑厚的力度正是来源于他个人所积蕴的无尽力量感与非凡气势。他的艺术实践成为了中国传统绘画向现代形式转型的重要一步。
青花瓷的花？
据研究，明代青花瓷器上常见花卉图案主要有梅花、牡丹花、菊花、兰花、月季花、茶花、莲花、灵芝、秋葵等多种，此外，有一些瓷器上也能看到桃花、栀子花、牵牛花、百合花、玉兰花、木芙蓉、石榴花、海棠花、水仙花等等。
明代瓷器花卉纹饰来讲，早期布局疏朗简洁，线条苍劲有力。中期题材更为丰富，布局不拘一格，线条纤细柔美。晚期题材略显匮乏，布局不甚讲究，画法随意且抽象。