传统青绿山水上色详细步骤
油画山石调色怎样调？
油画山石调色怎样调？
比较简单的浅绛山水设色：
用赭石和花青染山石，山体分阴面阳面，一般阴面用花青阳面用赭石，或者山脚用赭石山头通花青，颜色不用调，加水调的淡一点后先染赭石后染花青，分开染。树叶用藤黄，花青，赭石三种颜色调和可以调成不同的绿色，不同调和的比例就不多说了，自己多试几次，说起来挺嗦的。
染色之前先要把墨稿画的差不多。这个只是浅绛山水的设色，青绿山水设色方法和这个有所不同，要打底色等等。
问题二：国画画山石的技巧，还有上色
建议临摹 《芥子园画谱》。
《芥子园画谱》（亦称《芥子园画传》）是一部中国传统绘画的经典课本。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。
《芥子园画谱》第一集就是“山水”从笔法、皴法到布局，由浅入深，易上手。
问题三：国画山水画怎样着色
皴、擦、点、染、勾、勒??再结合上面朋友讲的注意事项：上埂时注意不要平涂，不要盖墨线，色彩要有变化。根绝结构，不要盲目的画。要有节奏，不能乱章。
想学习国画山水画，应该先要学习什么基础知识？
作为学习国画山水的初学者，应当先简略的过一遍芥子园畫譜里边的山水画法，明了山石树木，水云楼台，舟桥人物等等的画法，此为物象之法。但芥子园不可介入太深，它有两个弊端，一是缺少墨色变化，二是笔迹太过刻画生硬，这是木板雕刻印刷的原因。山水画的勾皴擦点染在芥子园畫譜中大概做到上手即可。
山水国画在中国绘画史中是绘画之集大成者，自汉末魏晋萌芽以来，到南北朝时期便脱略人物背景出现了比较成熟的山水画法，能见到的流传至今的有隋代展子虔的游春图，到了唐代技法逐渐丰富，出现了大小李将军以及王维等山水画家。到五代及两宋是山水画成就的高峰，出现了一大批大师级的山水画家，象荆浩关仝董源居然，范宽李成郭熙，南宋的李刘马夏都是开山立派的大师。至元代随政治经济文化及道禅等宗教影响，画风突变，出现了黄吴倪王四大家，山水画在此期间走向了更加写意的画风，在物象与意象之间偏向了意向山水。这时的中国绘画思想早于西方绘画思想意识。至明清，虽然开山立派的大师少了，但在绘画各流派里出现了明四家，四王四僧等诸位大家。这些都是传统山水画之翘楚。
作为一个初学者，首先要传承传统精华，就好比先要站在巨人的肩膀上，起点要高，才能有更好的发展。古人云：取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下。眼界一定要高，才不至于流于俗鄙。那就要从历代大师中学起。现在的学画条件要比前几十年好了很多，原因是随着拍摄印刷技术的提高，有了历朝历代大师的作品高清复制图片，用来临摹学习。芥子园就相对落后了。
建议大家通览一下芥子园后，直接学习宋画比如范宽，李成，郭熙，然后学一下明代的沈周，董其昌，再转入元代四家，以及清四僧四王。可以选择自己最喜欢的用来精研，起初要博，慢慢随着眼界，修养的提高一定会有绘画上的成就的。
至于画史，画论，经史子集，诗词歌赋等等，这些即使不从事绘画，也是应该学习了解甚至钻研的。