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书法以“神采为上”。请高人指点，神从何来？神采是如何写出来的？
书法以“神采为上”。请高人指点，神从何来？神采是如何写出来的？
南朝齐王僧虔把神采奉为书法艺术之最高境界，他《笔意赞》中说:“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”
一件书法作品，如果满纸笔重墨黑，剑拔弩张，或曲曲缠绕，毫无变化，何谈神采？
那么，神采是什么？又如何表现神采呢？
一、神采是什么书法作品的神采是通过高超的笔墨技巧、优美的结字、合理的章法来完成的。 王羲之《书论》 说:“夫书字贵平正安稳。先须用笔，有偃有仰，有欹有侧有斜，或大或小，或长或短。”讲的就是优秀的书法作品应该具备的条件，也就是书法的神采。
说得更直白一点，书法的神采，就是通过浓淡、疏密、远近、主次、明暗等对比，给观者带来的一种视觉感受。
二、如何表现神采1、书法作品的神采要通过制造各种矛盾，在矛盾的对比中达到和谐统一，从而体现其艺术效果。
这一点与相声、小品相同。相声也好、小品也罢，关键在于制造冲突，专业术语叫“抖包袱”，通过看似矛盾的情节和语言，来达到喜剧效果。
书法亦然。创作书法作品， 必须使用丰富的艺术语言。书法作品不仅仅是汉字的呈现， 在呈现的过程中，大小、粗细、 收放、浓淡、虚实、纵横等矛盾的对比更是不可或缺。
2、在书法创作中使用矛盾对比时，最忌讳的是机械运用。书写时，并不是写一个大字再写ー个小字，写一个粗的再写一个细的， 这样的作品只能让人生厌，绝无美感。
矛盾的对比，可观可感，属理性操作，尽管笔墨技巧是书法作品神采的载体，但它绝不是书法艺术的全部，只是 这部分可以量化而已，要使作 品尽显神采，抒情性是第一要旨。
3、书法作品中的矛盾，在不同书体中的对比程度是不一样的，比如楷书和行草书，楷书中的矛盾对比偏弱，行草书就相对强烈。
以天下三大行书为例：
《兰亭序》和《黄州寒食帖》，前者属于行楷书，对比不是非常明显，但对比却无处不在，特别是在粗细、疏密、大小方面的对比， 为后人所称道。后者介于行楷和行草之间，对比强烈，疏可走马，密不缝针。
而《祭侄文稿》属于行草书，它在墨色对比上较前两帖略胜一筹，这是由于书家当时心情悲愤，对于笔墨不加考量所致，也正因为如此，才有了它天下第二行书之美誉。
纵观古今书法名帖，尽管风格各异， 但无一例外地都在使用制造矛盾的手法，正是由于这些矛盾的对比冲突而又和平共处，才使 得它们神采飞扬，经久不衰。
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满江红典故内容及出处？
《满江红》出自南宋的《岳武穆疑文》，一般认为作者是岳飞。那么网友们知道岳飞《满江红》有什么典故吗？
1、岳飞在军事方面的才能则被誉为宋、辽、金、西夏时期最为杰出的军事统帅。
2、他的《满江红》字体雄浑峻拔，笔墨飞动。岳飞这首满江红英勇而悲壮，深为人们所喜爱，它真实、充分地反映了岳飞精忠报国、一腔热血的英雄气概。