人物插画设计模板
零基础学古风人物插画，需要注意哪些问题？
零基础学古风人物插画，需要注意哪些问题？
既然是人物，那最重要的就是人物比例和五官的比例。这是基础，线条的流畅，和线条的虚实能为画面加分。所以，如果是零基础，一定要先练习人物的肢体比例，五官比例…简称速写。
动漫插画人物姿势与造型的有哪些好的参考图？
越多越全越好。
我们在进行日常的绘画创作中，除了是临摹，如果设计到自己来独立的创作就必须面对一个大家都比较回避的问题：画什么？怎么画？没有了参考对象之后似乎很容易一下子陷入僵局，脑袋里空空的。但是只要是绘画总是要面对这样一步的，不可能一直都只是照着别人画。
想要做到脑中有物，就需要先往里面装东西，怎么装？一遍遍的练习和记忆。最好的方式就是练习手稿。除非我们是要画面部特写头像，但凡是画较为整体的人物的时候，比如漫画故事或者某种插画人物就会设计全身的动态，而这种插画的起笔一般就是人物的动态。大的结构动态正确了，再去深化细节基本就问题不大了。不会出现比例不对，歪脖子怪姿势审美的。
这里才艺君给大家收集了非常多的这方面的素材突破，单个来看姿势动态差不多有5000个之多，大家空了的时候可以拿来在手绘本上练练手。包括了难是女生，各种姿势、衣服、动作的感觉。虽然不是很具象，但是基本的感觉都出来了。作为参考依据和学习对象是十分合适的。搞熟悉了这些动态之后，下一步细部刻画反而简单。
画到脑中有一个立体的人偶造型，无论你怎么摆放，怎么要求都有一个立体的造型在脑海中。
原文地址：
UI出身现做平面设计，打算学习画画方向，不知道插画好还是原画比较适合？
您好，原画设计一词最早源于动画行业的，而不是游戏。现在我们了解到的原画设计很多时候都是游戏原画；原画设计的核心在“原”，就是设计，也可以直接理解为源头。设计师通过自己的创造，完成一个从无到有的过程，比如：我们在设计一个人物原画的时候，需要把性别、性格、人物场景、服装道具、体型等等的要求绘制到一起，并通过人物的正面、四分之三侧面、背面以及三视图的方式展现出来的一种最根本的设计！
日常我们所见的图书、报纸、服装上的图画，凡是有目的性的都可以称之为商业插画；而具有针对性的，或部分无目的个人创作都统称为插画。插画设计并有没有动画或者游戏流程的制约，可以随心所欲创作，所以一个好的插画师需要找到属于自己的风格，让大众通过画来认识自己。
那么从这里可以看出，原画和插画的相同点都是将文字转化为画面，但接下来的最终目的就完全不一样了，原画仍然是起说明的作用，本身仍旧不是一个产品，不能直接推出给最终消费者；而插画则是一个面对最终消费者的产品，是对小说杂志这一产品的补充和增值。相比较而言，原画师的工作比较固定，如果从属于某个公司，就会一直有比较稳定的收入。而插画师，通常是以约稿的形式，根据画幅和难以程度来付费。所以个人认为，原画师更为稳定一些，但是也要看所在公司承接的项目是否多……而插画师更为自由一些，工作性质更为灵活弹性。
其实我比较推荐学习方向可以往原画方向学习哦，因为当你掌握原画了也可以画插画，但是你学了插画不一定能画原画，即原画是全面一些的，还是从你实际想从业的方向去思考吧，希望这篇文章对你有帮助。