美术的具象什么意思
美术形象的存在方式依赖什么？
美术形象的存在方式依赖什么？
两种方式，一种是写实，具象的存在。通过写生、临摹获得美术形象的表现。
另一种，是通过抽象，写意的存在。通过想象、创造的、变形的创造美术形象。
看到摄影两字,首先你会联想到具象的词是什么？
看到这个题目眼前一亮，看到“”摄影”这个词的时候，我想到的词是首先是“绘画”！因为这是摄影的核心。绘就是拿相机记录，画就是用眼睛构图，把自然和生活中美好精彩的瞬间用镜头展现出来，分享给更多的人！摄影需要注意的构图、色彩、光影、色调、虚实、空间，这是绘画中所要我们不断学习思考的。
摄影需要拥有艺术的审美眼光去欣赏生活中被遗忘的美，也就是需要拥有一双发现美的眼睛。这种独特的审美能力可以通过绘画去了解，所以我们想学习摄影和从事摄影者可以多看优质的美术和摄影作品来提高自己的美感和灵感，希望这个回答对大家有用！
具象艺术、意象艺术区别主要体现哪几个方面？
无论具象艺术还是意象艺术，都是人类美术史上长久存在的艺术形式，是人类创造的精神财富。两类不同的艺术，能够表现人类不同的精神内容，创造出不同的形式感，给人以不同的审美享受。它们各自拥有不可替代的美学价值。
⒈具象：具体存在于空间，而且能够感知的一种形状或形态。形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
⒉意象：存在于人的心里或思想里的一种感知物体或事态。但它不会展现在人们的眼前的东西，从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格。
意象美术作品不拘泥于客观物象的真实再现，美术家的主观认识和情感渗透所占的成分要多一些。
美术家在这类作品中往往采用了夸张、变形、重组等手法，或突出结构特点，不符合客观物象比例‘或强调某种色彩感受改变了客观物象的色彩关系；或打破惯常的时空概念，营造出一种幻境。因此，这类作品往往不是一看就明白，需要“行家”的解读。但一旦明白之后，会认识到这类作品扩展了我们的视觉范围，丰富了我们的审美经验。
带有情感的美术作品才经得起时间的考验。
美术在形式语言上划分为哪三点？
美术绘画形式语言上来讲基本分为这三大块：写实主义、具象表现主义、抽象表现主义。
一美术的起源与发展历程
（1）原始美术，欧美指原始社会到古希腊期间，但部分国家还要漫长，非洲艺术就保留了大量的原始艺术特征，并没有发展出科学、精确写实的古典美术体系。古典美术，狭义的古典美术指17世纪起源于法国的复兴古希腊罗马艺术的思潮。
（2）现代艺术。19世纪60年代印象派兴起之后到第2次世界大战期间，从印象派开始，在抽象艺术时代结束。后现代艺术。第2次世界大战后到20世纪80年代。以波普、概念、行为、装置为主。当代艺术。20世纪80年代至今。以涂鸦、插画、新材料、新媒介为主。
二如何学习美术
（1）最初可以可以从临摹开始练，找到自己喜欢的作品临摹即可（注意，不是把纸贴在图片上描，而是图片放一边，纸放旁边照着画），一开头肯定是照着画也画不准的，至少我自己是这样，眼睛的比例距离、五官等等怎么画都画不准，非常难看，但是请千万不要放弃。
（2）第二步就是尝试原创了，可以尝试一下将自己脑海中设定的人物画到纸上，实际画一下你会发现，又会画的很丑，人物各种走型，为什么呢？因为实际上你并没有掌握人物的结构比例，只是以线条为单位复制了一份，并没有真正掌握绘画的原理