篆刻入门教程16集
篆刻入门书籍哪本好？
篆刻入门书籍哪本好？
篆刻入门书籍可以看看《篆刻学》，还有《篆刻技法》，都是非常实用的篆刻入门书籍这些在金石印坊都有，我以前也是在那边买的，还有我的一些相关篆刻工具，有很多选择对了，如果你是初学还可以买本《篆刻字典》哦！
篆刻新手入门级教程？
具体看你要刻的材质和风格
初学篆刻，一般都是青田石等便宜的印章材料，选择的刻刀为合金钢刀足够使用了，我的就是永字的。
风格上如果要刻细朱文，最好准备个刀刃比较薄的。宽度上建议你要个三四把即可，2mm~5mm各准备一把，在刻不同大小的印章的时候都会用到的。
一点小经验，希望帮到你。
近现代的书法绘画篆刻主要流行风格是不是就都是写意风？
写意主要是对物象形态本身之外的，未知空间部分内容的形象表达写意分为小写意和大写意，主要运用于绘画艺术方面的创作，亦引申到其他艺术别类的表现形式中，在中国唐代时王摩诘为代表的山水田园绘画的盛行，绘画表现手法由古典的写实转化为写意，在以物象形态为基础的前提下，表现文人内在的情怀和精神寄托。物象逐渐抽象和符号化，用色和墨法也不仅仅为形态本身服务，多种物象在一个画面上存在的合理性，也会根据作者寓意的表达而存在。随着中国文化的衍进和成熟，以及写意绘画理念的发展，对物象的外部形态的写实性和精确性逐渐淡去，甚至对形象特征极度夸张变形，或者再次重构，形成符合作者画面需要的新形态；整个画面不在以重现形态为目的，以表现作者纯粹的精神内涵为主导。大写意的盛行符合众多文人旷达不羁，才思无垠的性格特性，深受文人的推崇，其创作需要极其高超的艺术修为和控制能力，广泛推行于文化的精英阶层，对大写意的认知和欣赏也需要有相应的修养认知高度。衡量其标准界限亦变得相当模糊和宏观；但部分“假文人”其艺术修为和认知高度都有极大的缺陷，随意挥洒，任意涂抹，粗制滥造，品味低劣，为写意蒙上了一层难以挥去的阴影。关于当下“书、画、印”等主要流行风格偏向“写意”风格作一下几点分析：
一：艺术工作者本身的艺术承接方向
艺术的学习取法乎上，清末到建国后这个阶段是大师辈出的时代，卓绝建树的艺术大师们众皆以写意和创新见长，康有为、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、张大千、林散之、李可染、李苦禅、等等这些大师为当下艺术的奠基人和直接发源者，也是近现代中国文化艺术教育系统体系的建构者，当下有稍有建树的艺术工作者直接或间接都与以上大师们有或多或少的艺术基因传承的关系。对以上大师艺术的承接、沉淀、衍进是当下艺术工作者的主要责任。
二：时代审美的取向
当下时代是一个意识形态极其多元和开放的时代，随着社会经济的发展，工作和生活的节奏亦相应提速，视觉媒介种类亦品类繁多，西方艺术文化对我国文化的渗透和影响，异彩缤纷的色彩充刺和疲惫着人们的视觉神经，人们对中国传统文化的认知和浸濡相对缺乏深度，对于中国文化艺术的外在视觉感受，偏向于相对粗放型的状态亦属自然而然。
三：艺术工作者本身艺术修为的不成熟
当下的艺术行业市场相对成完整，行业专属性亦相对明晰独立，画家、书法家、篆刻家、等分工亦十分明细，艺术工作者们亦不再全面的深入的对艺术本身进行反思，更关注市场经济的方方面面，由于社会的开放性和包容性，作为商品的艺术件，其本身的职能含义出现了质的变化，部分艺术工作者，选用写意的表现形式对艺术本质的掩盖，无形中纵容了艺术工作者业务的经纬度的萎缩。