学法国艺术可以学到什么
18世纪意大利美术特点？
18世纪意大利美术特点？
18世纪欧洲美术的中心是法国，英国次之，意大利此时仅限于昔日光荣历史的留恋，在美术上没有创造出什么奇迹来。
只是在威尼斯，文艺复兴的回光返照好像显得强烈一些。
此时的威尼斯画派，在18世纪意大利绘画中占有特殊的地位。
17世纪末18世纪初巴洛克艺术在意大利逐渐衰弱。除了威尼斯以外，其他地方在，18世纪中叶以后古典主义风格逐渐占据了统治地位，巴洛克艺术已经不能给欧洲艺术以巨大影响。
18世纪意大利艺术之坛上错综复杂，有晚期巴洛克风格，也有罗可可风格和现实主义风格，最终是以古典主义风格作为结束。
什么是艺术学？
艺术来源于生活却高于生活，生活中我们处处需要艺术，那么经过的洗礼我们的生活才会更加丰富多彩，具有意义。
中国古代的仁人志士并没有将美学上升一种学科教育，但是不等于这些仁人志士没有美的言论，大教育家孔子曰，里仁为美。择不处仁，焉得智?我们大家都知道孔子的伦理道德是以“礼”为形式而“仁”为内容的。孔子的文艺观侧重实用性，文艺主要是是教化百姓的手段。因此这种里仁为美的观点能够运用到艺术家的创作上，它让艺术家内心充满仁爱之心，以仁为精神线索，以一颗充满“仁”的内心去观照世间万物，从而来用艺术作品教化民众。
但是在西方，艺术学成为一种学科性质的教育。
所谓艺术学通常意义上是指研究艺术整体的科学，即艺术学是指系统性的研究关于艺术的各种问题的科学。进一步讲，“艺术学是研究艺术性质、目的、作用任务和方法，它是带有理论性和学术性的成为有系统知识的人文科学。
从一定意义上讲，自然美、社会美等等现实美，是现实生活中的美，属于社会存在范畴，是第一性的；艺术美则是艺术家创造性劳动的产物，属于社会意识范畴，是第二性的。
艺术高于生活，并不是所有艺术都高于生活，好的艺术具有教育意义，他要求艺术家能有以一颗善良纯美得内心表现生活。这样才更有意义。