色彩的明与暗怎样画4年级学生作品
色彩的明与暗分别给你什么感觉？
色彩的明与暗分别给你什么感觉？
人的眼睛所感受到色彩，明暗程度是不一样的，因为当你处在不同的环境下，当处在不同的时间条件下，感受到色彩明暗程度自然是不一样的，就比如说你在看太阳底下的一件事物的时候，你站在不同的方位的时候，你观察到的明暗自然也是不一样的。
拍照片想要“层次感”，可以怎么做？
拍照片想要“层次感”，可以怎么做？拍照片，对于摄影师来说，每个人的每组作品，都有不同的追求。如果想让照片拍有“层次感”，可以从以下几点，来表现。下文结合例图，我为朋友们分享以下。
一、怎么表现层次感？1、用低角度，表现纵深感，体现层次。
2、前景虚，后景实。3、前景实，后景虚。
4、上景实，下景虚。5、用引导线。
6、用动静对比。
二、带图详细说明。1、用低角度，表现纵深感，体现层次。
如第一幅、第二幅照片，是采用低角度拍色的。低角度拍摄的好处在，可以可以看到我们不常见的视角，从下到上，照片层次一下就出来了。
2、前景虚，后景实。
在一张照片中，如果想拍虚化，可以用大光圈或者长焦距来拍摄。对焦在哪，那就是实的。
3、前景实，后景虚。
有前有后的照片，自带从前到后到层次，虚实的对比，就是主次的体现。照片有主次有虚实，在对比下，就体现了层次感。
4、上景实，下景虚。上景实，下景虚，主要是拍摄倒影时，容易体现。道理同2。拍摄时注意，水平线要保持水平，不要倾斜。
5、用引导线。可以拍河、拍水流、路、桥等来做为照片的引导线。引导线，顾名思义，引导观者的视线由近到远，观者顺着引导线看的时候，就体会到了层次。
6、用动静对比。以上拍摄，不需要什么技巧。而拍动静对比，还是要使用技术的。
（1）拍摄飞鸟飞过落日，需要日常的观察，和等待时机，把快门速度调快，仙鹤飞过时抓拍。
（2）把水流拍得如丝如画，要用慢门。就是把快门速度调慢，光圈调小，感光度降低。如果光圈和感光度大，照片就会过曝了。
以上6种方法，可以帮我们的照片体现层次。
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水彩风景画有什么特点？
水彩风景画与水彩静物画大不相同，其一是水彩风景在户外，视野开阔。大千世界、一望无边、五光十色、包罗万象、内容丰富，而水彩静物则在室内，内容人为，可多可少，色彩可红可绿。其二是水彩风景在户外，光线变化无常，一年四季，春夏秋冬，阴晴雨雪，刮风下雨，变化多端。
一日之内早、中、晚各不相同。其三，光感强，明暗反差很大，光色的相互反射影响也大，调子更趋明朗，时间性很强。而静物在室内，光线稳定，可以慢慢分析、比较，从容作画。由于以上种种原由，所以水彩风景写生比水彩静物写生难度大，要求高。水彩风景写生要求作者有较强的概括能力，有较快的写生速度，有较丰富的水彩技巧和应变能力。
构图与景物选择 自然界景物很繁杂，但并非到处都很美丽，也不是每个地方都能入画，必须通过必要的选择，在纷繁复杂的自然景物面前，凭借自己的洞察力和审美意识，寻找和发现自然景物的美感因素。在选景过程中，要确定表现什么，主要景物中哪些能入画，哪些要舍去，构图怎样处理，用什么色调，用什么技法来完成，是否打底或作肌理效果。
有时比较平常的一些景物，变换一下视点与角度就会发现不少诱人的景色。一组错落有致的农舍，一条通向小巷深处的石路，几株造型独特的小树，几处水波微动的倒影……都可以从中找到饶有趣味的画面。
取舍与概括 “取”是把能入画的景物留下来，“舍”则是把有碍美观和多余景物去掉，必须有所选择。
取舍时要运用归纳、整理、添加、夸张的方法对景物进行艺术处理，使画面的景物更生动、更集中、更有情趣和更具有美感。取舍的目的是使画面景物简练概括，主次分明，层次清晰，艺术性更高。
对比与统一 画面中的对比关系非常重要，明与暗、疏与密、动与静、冷与暖、虚与实、远与近、强与弱、浓与淡等都属于对比范围，恰当地利用这些因素，画面才会感人。
有些画面非常平淡，其原因就是缺乏这些对比关系。但处理对比关系时，也要注意整个画面的调协统一对比不能太强烈，整个画面才能舒服，才会有整体感。