线描对称画简易
怎么给工笔画上色PS？
怎么给工笔画上色PS？
工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画，现代有俞致贞，于非闇、陈之佛、喻继高、苏百钧、田云鹏等。
1工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：
（1）线条
以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。
一般中锋用笔较多。
（2）色彩
以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
（3）装饰性与平面感
在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素.从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性.关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法,一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。
四．工笔画的主要染法
1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。
3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。
7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。
8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。
9、接染：方法是分碟调出二至三种图案色，各色厚薄相同，多为同类色或类似色，分几枝笔将各色铺于纸上，迅速以偏干的清水笔将各色接起刷匀。或将两个在一个范围的颜色用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。先竖后横，迅速准确，使之不露笔痕，色晕匀和。工艺绘画图案亦用此法。
线描画的点线面的元素是什么？
点线面是绘画的三大艺术元素。
设计基础——形象的组成元素（一） 形象是指能引起人的思想或感情活动的具体形态或姿态。设计中实用形象作为激发人们思想感情、传递信息的一种视觉语言。它是一切视觉艺术不可缺少的组成部分。平面构成是以知觉为基础的。人们在长期的实践和认识过程中发现，构成视觉形象的造型元素是点、线、面。 我们先来了解第一个，形象的组成元素——点。 一、点的概念 点表示位置，它既无长度也无宽度，是最小的单位。在平面构成中，点的概念只是一个相对的，它在对比中存在，通过比较显示。例如：同一个圆的形象，在小的框架里显得大，在巨大的框架里就会显得小。因此，点的概念是由相互比较的相对关系决定的。如下图所示。 二、点的形态、作用和性格 点在多数时候被认为是小的，并且还是圆的，实际上这是一种错觉。现实中的点是各种各样的，整体分为规则点和不规则点两类。规则点是指严谨有序的圆点、方点、三角点；不规则的点是指那些自由随意的点。自然界中的任何形态，只要缩小到一定程度，都能够产生不同形态的点。如下图所示。 点是视觉中心，也是力的中心。当画面上由一个点的时候，人们的视线就集中在这个点上。单独的点本身没有上下左右的连续性和指向性，但是它有点睛的作用。能够产生积聚视线的效果。 如果当画面中又两个同样大小的点，并各自有它的位置的时候，它的张力作用就表现在连接这两个点的视线上，既在视觉心理上产生连续的效果。当两点大小不同时，大的点首先引起人们的注意，但是视线会逐渐从大的点移向小的点，最后集中到小的点上，越小的点积聚力越强。当空间中有三个点并在三个方向上平均散开的时候，点的视觉作用就表现为一个三角形，这是一种视觉心理反应。如下图所示。 其次，点有一种跳跃感，使人产生对球体的联想，还能创造一种节奏感，就好比音乐中的节拍、鼓点。 三、点的错觉 所谓错觉就是视觉与客观事实不相一致的现象。由于点所处的位置、色彩、明度以及外界环境的变化而产生大小、远近、空间等感觉。这其中存在着许多错觉的现象，运用得好可以达到事半功倍的效果。 明亮的点或者是暖色的点有处于前面的感觉，黑色的或者冷色的点有后退的感觉。如下图所示。 或者，由于周围点的大小不同，就使得处于中间的相同的两个点产生大小不同的感觉。如下图所示。 下面是一些点的作品的图例。 今天学习形象的组成元素中的另一个基本元素——线。 一、线的概念 线是点移动的轨迹。在几何学定义中，线只有位置、长度，而不具有宽度和厚度从平面构成的角度讲，线既有长度，也可以具有宽度和厚度。 二、线的形态、作用和性格 线的类型十分复杂。 线的总形状：直线和曲线是最基本的线形。直线之中分为：水平线、垂直线和斜线；曲线分为：几何曲线和自由曲线。 线的自身形态：均匀线、不均匀线、粗线、细线、渐变线等。 线在平面构成中有着重要的作用。不同的线有着不同的感情性格。这一点在中国绘画中体现的更加深刻，比如：轻重缓急。线有很强的心理暗示作用。线最善于表现动与静。直线表现静，曲线表现动，曲折线有不安定的感觉。 直线具有男性的特征，有力度、稳定。直线中的水平线平和、寂静，使人联想到风平浪静的水面和远方的地平线；垂直线则使人联想到树木、旗杆、柱子，有一种崇高的感觉；斜线容易使人联想到起泡、飞机的起飞，因为它重心转动，有一种速度感。 粗直线有厚重、笨拙的感觉，细直线有尖锐、神经质的感觉。 曲线富有女性化的特征，有优雅、柔美之感。几何曲线是用圆规或其他工具绘制的，具有对称和秩序的美；而自由曲线是徒手绘制的，是一种自然的延伸，自由而富有弹性。 三、线的错觉 灵活的运用线的错觉，可以使画面产生意想不到的效果。但有时也要避免由错觉所产生的不良效果。 1.平行线在不同的附加物的影响下，显得不平行。 2.直线在不同附加物的影响下，呈现弧线形状。 3.同等长度的两条直线，由于它们的两端的形状不同，感觉长短也不同。 今天学习形象的组成元素中的第三个基本元素——面。 一、面的概念 面是线的连续移动至终结而形成的。面有长度、宽度，没有厚度。直线平行移动成长方形；直线旋转移动成圆形；自由直线移动构成有机形；直线和弧线结合运动形成不规则的形。 二、面的形态、作用和性格 面有规则面和不规则面之分。圆形和正方形是最典型的规则面，这两种面的相加和相减，可以构成无数多样的面。自由面的外形较复杂，无规则可循。 面的形态是多样的，不同形态的面在视觉上有不同的作用和特征。规则面有简洁、明了、安定和秩序的感觉；自由面具有柔软、轻松、生动的感觉。 三、面的错觉 同样大小的圆，感觉上面大下面小；亮的大黑的小。用等距离的垂直线和水平线组成两个正方形，它们的长、宽感觉不一样，水平线组成的正方形给人的感觉稍高些，而垂直组成的正方形则使人感觉稍宽些。 四、面的作品图例 五、形象与空间 形象与空间是不可分割的两个部分。平面图形中的空间是一种虚拟的空间，我们可以通过强调空间的深度和空间的变换来实现平面的扩展。 我们通常称形象为“图”，其周围的空间我们成为“地”。一般来说，“图”与“地”是共存的。具有前进性，在视觉上具有凝聚力的，容易成为“图”；相反，其陪衬作用的，具有后退感的，依赖图而存在的则成为“地”。“图”与“地”两者的关系是辨证的，两者间常常可以进行互换。“图”与“地”是相互联系的，因此我们在设计的时候一定要统筹兼顾，充分利用“图”与“地”的变化关系，从而获得完美的视觉效果。