国画怎么体现立体感
请问国画山水画，是勾好线条最后再染底色么，比如松树画好再染色？通常调的什么色？
请问国画山水画，是勾好线条最后再染底色么，比如松树画好再染色？通常调的什么色？
法无定式，任何东西都不能学死了！要学习方法，而不是学习公式。方法是为你思想服务的一种表现手段。活学活用贵在合理！公式化就会失去自我，千篇一律满纸匠气！
先勾，皴，擦，点，染，再摄色是比较传统多用的一种。不能拘泥于一种，理解成必须。比如偏写意风格时，也可以色间墨显得浑然一体。还有泼彩时先彩后墨，比较通透干净。这些都不是一成不变的，根据需要合理选择！
松树怎么染色要根据立意，意境，风格！赭色染干，墨绿染松针只是一种而已，不能机械的理解！比如要表现画面淡雅时，松针完全可以淡墨染完，再用很稀薄纯华青渲染，显得淡雅而厚重！树干赭色要不要加墨也要综合考虑，皴的细致淡墨染了，就可以赭色不加墨，加墨容易脏。偏写意皴的少赭色不加墨容易火气大产生俗气，也就是颜色太跳不和谐，就可以加墨或者加一点花青。
染色 一般情况下有几点经验可以参考相互交流。色不碍墨，矿物质颜料覆盖力强，在实的地方和阳面忌厚忌反复染，容易伤线条，墨色漂亮的地方也慎用，容易脏！虚的地方矿物质颜料，覆盖力强能增强虚的效果。染色要有浓淡变化，要留余地，要见笔，忌平涂，一般宁欠不过。
传统国画根在人文，以物传神，通过物象表现人的精神。重笔墨情趣，染色随类赋彩，不媚俗，色彩更多是补充作用，服务于意境。随着社会发展现代山水画更注重于写实，染色技法更严谨丰富，光影变化更科学！更写实！
中国画从技法上分为两大类？
国画分工笔和写意两种，主要有构思、构图、用笔、用墨 工笔画一、技 巧 部 分
1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩体系，称为统染。
3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到方法。
7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。
8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。
9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。
10、水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。
11、立粉法：点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄（藤黄＋白色），也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔中锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。