素描中的明暗关系是怎样表现的
素描六大要素明暗交界线？
素描六大要素明暗交界线？
素描的六大要素是:高光，亮部，灰部，明暗交界线，暗部，反光，六大要素。
美术问题，请详细说下素描静物中的虚实关系，详细？
要抓住整个画面的主体物，这是最重要的，其次就是把握好明暗交界线，该深的要深，改浅的要浅，过渡的地方要注意，不能太亮也不能和别的地方糊起来，画画的时候一定要心情好，这样虚实把握的也就比较好，总之，要多观察，多画，找到感觉就好办了！
素描中的高光，亮部，中间色，暗部，投影以及明暗交接线要怎麼理解？
不邀自来。
我觉得不可一概而论，因为考前素描考虑到画面效果，塑造时会人为加强和削弱对比，和实际看到的不一样。因此考前素描不应该是纠结哪个黑（完全可以画的一样黑），而是要塑造的有技巧。
理解明暗交界线和阴影的含义及作用很重要。
明暗交界线是一个物体亮与暗对比最强烈的地方，因为暗部还有反光，所以暗部最暗的地方是在明暗交界。一般在塑造物体的时候会把明暗交界线加深，反光提亮，加大对比来塑造体积感。
投影可理解为是背景物体的暗面。一般距离投影物体越近就越深,往远处慢慢变浅，但根据光源强弱位置变化会有所不同。塑造时投影不能孤立背景存在，要表现出背景的内容，比如是衬布还是桌面，是粗糙还是光滑，纹路起伏变化等。投影更多的作用是用来衬托物体的边缘和空间顺序，一般会加大近处物体的投影和物体本身的对比（深色物体投影浅，浅色物体投影深）。
图源微博。
素描中什么是虚实，什么是对比，怎么做？
具体技巧如下：
1、整体虚实，对于素描整体的意识很强烈，要多注重大的整体关系，让画面充满艺术感和美感。而起形时候，先要构造一个大的素描关系，即空间关系、虚实关系、主次关系、形体关系、前后变化及构图的协调性，素描的关系顺序一定是整体再局部再整体，画面感需要整体把握。在衬布上背景或者远处是虚的，这样就远了，才能使前面的静物突显出来，形成明显的虚实关系。
2、局部虚实，在画一些静物时，不可能面面俱到，不然这样的物体都是实的，画面没有空间感的变化。离视线近的的，要使一个物体之间都有虚实变化，再详细一点，单个物体静物上，暗部、投影是虚的，亮部、高光是实的，明暗交界线也是实的，这样画面的形体感才能出来，物体才更加立体。
3、虚实关注点受光区域往往要比暗部画得实很多，结构转折的地方要比过渡的结构实一些。排线要比擦抹实一些等等，这些都是有章可循的画面虚实规律，在处理的时候要格外注意，通过虚实表现来丰富画面的节奏感。素描中虚与实的关系很重要。在画面中，虚实是一种对比的关系，有实才有虚，通过“大实”和“大虚”的对比才能表现出形体的空间感和画面的节奏感。比如范例中模特的脸一半处于暗面之中，处理得虚才能使结构和细节包含进去而另一半则处于受光之中，只有把结构交代明确才能表现受光部分清晰的细节。也强化了画面虚实强烈的对比关系，营造了画面生动的气氛。