法乎其上得乎其中什么意思
发乎上者得乎中发乎中者得乎下
发乎上者得乎中发乎中者得乎下
其实这句话有很多版本，如：“法乎其上,则得其中,法乎其中,则得其下。”
《孙子兵法》也云:“求其上,得其中;求其中,得其下,求其下,必败。”
语出唐太宗《帝范》卷四:“取法于上,仅得为中,取法于中,故为其下。”
孔子教育学生的话：“取乎其上，得乎其中；取乎其中，得乎其下；取乎其下，则无所得矣”。
宋末元初时期的诗词评论家严羽在其《沧浪诗话》中曰：“学其上，仅得其中；学其中，斯为下矣。”
由于自古流传下来的有众多版本，所以具体出处不易考证。如果单从学习求知的角度来分析，“学其上者，得其中，学其中者，得其下”这句话说尽了学习之道，也就是说读书学习不能“死”学，如果生搬硬套的话，最多得其形而未得其神，那么即使你读了一部好书，又怎能完全领会其中的精髓呢，就更谈不上把学来的知识灵活应用变成自己的东西了。有句古话说：“尽信书不如无书”，说的也是同样的道理。所以我们学习要辨证地去学，同时更要学会创新，这样社会才能不断发展前进。
书法练成什么样才能写作品？
很高兴回答您的问题。
您能问这样的一个问题，证明您对书法的态度还是很严谨的。我纯粹的结合自身经历谈几点看法吧。
首先，一定要有对某一位书家的某一本帖有较为深入的临摹经历。比如写王羲之圣教序，临摹到什么程度才算深入？要基本掌握其笔法特点，笔画形态和造型规律，对字的组合有体会，对章法安排有理解。往往学到这一步，就可以写作品了。
其次，作品更倾向于创作，所以这里还涉及到一个从“入帖”到“出帖”的过程。临摹于创作是相辅相成的关系，临摹作为创作的支撑，可以很好的体现出学书者对古人的研习程度，创作作为临摹的升华，又可以充分体现作者的才情。我认为好的作品要“学古而不泥古，有个性但不过分”。到这个阶段，临和创可交替进行，边临边创，或者像王铎说得“吾一日临帖，一日应请索”，“应请索”就是创作，卖字。这是一个很好的学书状态。
第三，得其意，忘其形，写其理，通其法。这一步，其实也是第二点的一个延伸，创作是写“理，法”，不是简单的模仿秀。不然，学得进去，出不来，最终也难有大进。
第四，要有作品意识。所谓“作品意识”，指的是在创作时对全局的统筹安排，而不再拘泥于一点一画的得失，从正文到落款再到钤印，每一步都了然于胸。这样打造出来的作品才能浑然天成。
第五，要有创作状态。从速度上来讲，创作作品时的速度肯定是要笔临帖快许多的。更加注重书写性，找到自己独有的线条语言和书写感觉。只有在书写上进入状态，才能有“神来之笔”。《兰亭序》，《祭侄文稿》的唯一性，就是最好的佐证。投入真情实感的作品，就连作者本人，也无法复制。
做好以上准备，就大胆创作吧！