芙蓉花怎么画简单漂亮
芙蓉锦鸡图赏析？
芙蓉锦鸡图赏析？
整幅画色彩艳丽，典雅高贵，设色浓丽，晕染细腻，传达出皇家雍容富贵的气派。
锦鸡用色上更为丰富，在鸡的面部和颈后羽毛上铺厚薄不同的白色，有提醒画面的作用。颈部的黑色条纹明亮，腹部朱砂亮丽灿烂。
芙蓉整体设色淡雅，以烘托羽毛鲜艳的锦鸡，而枝头绽开的芙蓉花用明亮的白色，鲜活而亮丽。
出水芙蓉的绣法？
首先我们画花头，中墨勾反叶，枝梗 。浓墨画正叶。花头线要细，墨也必须淡，不然就不好看了。
用淡淡的赭墨色画底色，画一层干后隔夜再画，画三层。
淡白色平涂花头， 正叶、莲蓬平涂老绿色。
花头用淡曙红分次多染一下，反瓣比正瓣多染几次。
枝干部分用染低法。莲蓬用赭石色分染。
花瓣根部用胭脂略加朱磦从叶子倒染。正叶可以用花青多次分染，要挤出正叶正筋。要保持整体的明暗关系协调，不要显得刻意、死板。
怎样画山水画，要简单又美丽？
怎样画山水画？要简单又美丽？
很长时间没有谈起头条写作了，总认为是一种不正常的感觉，又觉得不参加头条写作，心中有空空如也，不实之念，虽说没有古古写作，却每分每秒思念着我的头条写作。有难分难舍之?就没有时间去写山，没有空闲画我的水，倒如是一个姑娘两个婆家似的，分也难之舍更难。
少了头条的一点写作，偷着时间多画了些山，挤了一些水。心里倒觉得还是充实的。我只要拿起画笔，端来水墨，铺开八尺整张那洁白如玉的宣纸，古代人，那山、那水，宋、明时期那蒼松翠柏，花鸟鱼虫，跃染纸上，便敬上心来。甚是鼓舞欢心与心头之上，仿佛进入神仙境界，忘却了自己，被古人的 一种意境所感染，与是暗自立志，也要学着古人的样子，学着古人的气息，走着前人之路，像踉跄学步的孩子，小心翼翼。我每每观之古人之画，如北宋，李成的《晴峦萧寺图轴》时，总是先用铅笔画出大至隆廓，而后按心定的比例，心意的画到八尺整张宣纸上。作古典山水，看古人作画，你会发现古人的画是用心写出来的，她像少女的嫩肤细腻润泽，张弛有度。那楼台亭阁荫隐葱郁之间，曲直对比之下，显得山高水长云天外，木楼遙远直曲间。葱郁弯树直映楼台廊桥之秀丽恢宏。我便笔耕寸犁那山、那水、那树弯弯。你就会看见古人作画时的情景，一盏灯油，一把特直的木尺，摆布着一幅先贤名画，在遙远之古，不可能有比赛也不会有书画展览参加，一心一意学着先贤名画，分豪之临。不越雷池半步。经营着古人的结构，沟置着古人原画该有的位置、从来没有自己的胡思斜念加杂与画中。笔笔细致如丝。山间水绕，云树缠藤。后面的高山，与渺小的楼台喻衬托出山之高远。气之轩昂的一派向上景色。要学画山水画，我就喜欢宋、明时期的山水画，她笔墨细腻，色调古韵，没有简单粗糙之作，尽染玉人风韵之逸，尚气品格。不露轻嘲，藏仙境神秀之雅，吐古典诗润之风，从不华丽之艳，确处沉稳色调相得益彰，极佳境内外与神仙至界，却令我高不可仰，乃而及之仰也，何为好画？古韵古调，听之水声潺潺如曲如音，婉云如带。风嫣桃花似伊人之美，雨滴芙蓉如海棠之润。当我赏起北宋范宽的《寒林雪景图轴》这幅画时，有 如 妻之身受。觉少妇玉体随，水浮之上，美感由画而生，让人‘’贪得无厌‘’、回味无穷之语。诗由心田而升，气得云烟所意，境界飘渺，灵动诗魂荡与画间。古人之画作，毕气丹田，禅儒横生。步繁去简可见功夫非凡之举世闻名耳。不乃三五日作，却为年余之载而成章。故，意而至非凡优雅，则，水山灵动乃承疏影。无不上尚极品，于我中华民族优秀之传统文化之瑰宝，并蒂日月千年，所以有不朽圣尊之韵，又有江山秀水气逸节骨之画品画德，乃至今人为之汗颜。不之为简单而作，尔至于经典所生，不之为官名所利，而至为天地升辉，宙宇共存之章华。所以有好画不简，耐人寻味，视之则有食养而觉，闭目，乃至养神心田之气。遇之如少妻之念，恋恋而难舍、难离、更难为之而婚之意。此乃实属吾情我趣之味，并非胡言乱语之说。是我对古典山水的肺腑感情，与今人之山水画不敢苟同，今人山水画与古典山水有着天壤之别，其鸿沟不可逾越是也。