手绘意大利建筑教程
国外景观建筑设计专业学什么？
国外景观建筑设计专业学什么？
第一年共有4个项目，每个项目之间层层递进，相互关联。第一个项目锻炼手绘能力和基础的绘图能力，比如等高线绘制，平面图剖面图绘制等。第二个项目为城市生态设计以及管理。第三个项目为景观规划。第四个项目则为城市景观设计。若是就读一年制的同学，在第一年除了完成以上四个项目，还需要完成毕业论文。
第二年的主打就是为两年制的学生度身打造的Special Project，也就是毕业设计。毕业设计需要学生以个人的形式完成，项目地自选，方向可在Design、Planning、Management三者中选择两种进行综合性的设计。期间，学生还需要选择两门选修课，分别在城市景观规划、景观设计与艺术实践、景观维护中三选一；从郊区景观规划、城市设计、景观管理中三选一。谢大的景观维护以及管理这两门课程和我们一般所理解的不同，更像景观的可持续发展和生态设计的相关内容。完成毕设的展览与答辩，才是最终的毕业论文
武汉，最文艺的地方在哪里？
谢邀。说到武汉最文艺的地方在哪里？当然是昙华林啦。
昙华林，位于湖北省武汉市武昌区西部，紧挨着湖北中医药大学。昙华，昙花也。一个浸透了诗意的名字。
来武汉十五年啦，在上大学的时候，每逢周末就会喊上闺蜜四处逛逛。昙华林就是经常要去的地方，每次去都会待上一整天。昙华林的街道并不长，但这里确浓缩了整个武汉的文艺情怀。昙华林汇聚了各流派的建筑，中西文化交汇。是一条有着悠久历史的古街，见证了武汉的风风雨雨。
在昙华林你可以散步，闲逛、拍照，享受咖啡。触摸着饱经风霜的古老建筑。这里有；古老的城墙、哥特式的基督教堂、中西合璧的洋房、古朴的学堂、书局、徐源泉别墅、国民政府军委会政治部第三厅的旧址也在这里。
每个地方都有着它的故事，是年轻人旅游打卡必到的地方。有网友说，文艺青年来武汉没去过武汉的昙华林，都不敢叫自己文艺青年啦，哈哈。希望我的回答能够帮助到你。
我是pipi爱美食，也是一名80后宝妈，我的个人主页也会发布一些家常菜的视频。我不是大厨，但我喜欢下厨，为家人做上一盘可口的饭菜，会感觉到满满的幸福。喜欢我的话就请关注我吧。谢谢大家！
你见过哪些令人震撼的手工艺品？
我见过的令人震撼的手工艺为内画笔烟壶。我自己藏了百十个，巧夺天工，叹为观止。
内画艺术是中国璀璨艺术之林中的一只奇葩，形成于清代，通过特殊工具一内画金属杆勾毛笔在玻璃、水晶容器磨砂内壁上作画的一种特殊工艺美术形式。清嘉庆以后，内画鼻烟壶的工艺水平已达到很高程度。著名人物有清咸丰时期的周乐元，清末民初时期的叶仲三，民国时期的马少宣、丁二仲等。中国工艺美术大师王习三在继承叶派的基础上博采众长，作品具有构思新奇，意境高雅，设色古香，勾勒清晰，气韵生动的艺术特色。
内画鼻烟壶是中国传统的民间工艺。60年代，内画艺术有北京的京派，山东的鲁派，广东的姚江派等三大流派。北京派的艺人用竹笔、柳木笔作画，以画面厚朴、古雅见长；山东派用毫毛笔作画，以画面纤巧、艳丽取胜，王习三在继承北京明、清著名老艺人叶仲三技法的基础上，融合内画名家流派之特长，形成了自己的独特风格，在国际上被誉为“冀派”王习三的作品意境深远，气韵生动，浑厚质朴，线描富于变化，设色协调雅致，布局严谨得当，款式高雅工秀。
清代著名学者和书法家赵之谦所著《勇卢闲诘》书中开宗明义谈到:鼻烟来自意大里亚国(意大利)，明万历九年( 1581年)传教士利玛窦泛海入广东，旋至京师献方物，始通中国。鼻烟壶是专门盛放鼻烟的器皿，据考证自明万历年间由西方传教士把鼻烟作为贡品传到中国，盛行于清代。
鼻烟壶按工艺和材质区分可分为六大类:金属类、玉石类、陶瓷类、料器类、有机物类、内画类。鼻烟壶被誉为“集中国多种工艺之大成的袖珍艺术品”。鼻烟壶最初在我国满、蒙、藏等少数游牧民族中使用，主要有铜、银、瓷质几种。明朝以后，烟壶着鼻烟一起传入内地。后来，烟壶的品种逐渐增多，到清乾隆时期，玉石、翡翠、晶石、宝石、玛瑙、陶瓷、铜银、竹木雕刻、套料、内画等烟壶品种都已出现。加上工艺水平的不断提高，使之不仅为实用品，而且也成为人们喜爱的工艺美术品。内画鼻烟壶材质有玛瑙、晶石、琥珀和料的几种。绘画前，先用铁砂球和金钢砂将烟壶内壁均匀磨砂，然后根据壶的形状设计绘画出各种题材的作品。
内画烟壶始于清代嘉庆年间，它是中国书画艺术和造型艺术的结合体，选用透明材质的烟壶，用特制的勾笔伸进壶口，在磨砂内璧作书写和绘画，素有“鬼斧神工”之美誉。现代内画艺术分四大流派，京派、鲁派、冀派、粤派，其中尤以王习三创立的冀派影响最大。内画鼻烟壶，发祥于京城，为当时皇宫贵族、达官贵人所拥有。清末民初时期“京城四大内画名家”之一的叶仲三，被称为现代“京”、“冀”两派内画的创始人。建国后，北京成立工艺美术研究所，内画工艺有了明确的师承关系。目前国内主要有 “京派”、“冀派”、“鲁派”及“粤派”四大流派。
京派
当今内画鼻烟壶四派均起源于北京，其中京派的历史最为久远。北京是中国明清两代的王朝的皇都，也是内画鼻烟壶的发祥地，百业兴旺、人才咸集，经济文化的发达，蕴育出内画鼻烟壶艺术有着必然性，内画画工们汲取京都深厚的文化底蕴，逐渐地形成诗书画印并茂的京派艺术风格。 京派内画以周乐元、马少宣、叶仲三为代表，当今京派首屈一指的为刘守本先生。
鲁派
鲁派画工云集地在山东博山，鲁派因着山东博山籍的内画艺术师毕九荣在清光绪十六年（1890）从北京回到博山后发展起来。鲁派最有特色的是能够利用瓷器上用的釉彩在鼻烟盒的内壁上作画，然后，烘烧形成内画鼻烟壶的瓷釉画，即使盛水画面也毫不受损。 鲁派内画的代表人物是毕九荣，当今的内画艺术名家为李克昌先生。
冀派
冀派是当代的形成，虽然形成的较晚，然而，现在冀派内画鼻烟壶及其相关产业的从业人员是最多的。冀派内画的艺术特点是精皴细染、造型准确、风格典雅，以国画色和油画色综合表现手法摹拟多个画种的画面效果，尤其是在肖像题材方面的创作上非常突出。冀派使用的内画工具为王习三首创的金属杆钩笔。冀派内画画工云集地为衡水，饶阳县是衡水内画鼻烟壶从业人员最多的地方。 冀派的开山鼻祖为王习三先生。
粤派
粤派以艳丽的色彩和装饰风格著称于世，他也是一个年轻的派系。粤派在广东汕头。 代表人物为吴松龄。
江山代有人才出。内画如今被列入国家首批非物质文化遗产，荣获联和国教科文组织“杰出手工艺品徽章”认证，愿这一中华民族文化奇宝能源远流长！