李苦禅作品赏析
李苦禅先生的艺术特点和主要成就是什么？
李苦禅先生的艺术特点和主要成就是什么？
李苦禅先手是承上启下的一代宗师。在留念老先生去世十周年之时，我便苦禅老先生对我国绘画的历史时间奉献以及艺术的时代特点谈一点观点。
一、不像之似、酷似之的意境造型设计
做为艺术空间的美术绘画，其艺术表现手法首先是造型设计。出现在苦禅老先生作品里的艺术表现手法是十分丰富的。每一种盆栽花卉和禽鸟品牌形象都给人一种强烈的感召力。画面里的物象来源于当然，但已不是纯客观的当然物象，反而是引入创作者主观性情感再次塑造的物象，此即意境。
苦禅老先生教育学生十分注重奠定坚实的造型基础，先能属实地、准确地描绘客观性目标，从而造就自已的艺术表现手法。苦禅老先生有扎实的素描画和人物速写基本，捕获对象的水平高过老前辈。但这只是基本，是造就目标，突显神情，造就源于已的造型艺术典型性。以画苍鹭为例子。早些年他对鹭做过认真的速写科学研究。这从他现存的准确的样本速写可见一斑。他初期创作的鹭都是神似目标，拿笔不苟。但他慢慢提炼出、归纳，除掉多余的碎羽和花纹，把下咀的一条线缩为非常短，突显尖喙，增加双眼，注重神情--慢慢固定不动为今天的苍鹭品牌形象。又以鹰品牌形象。又以鹰为例子。苦禅老先生早期的鹰较为写实性。从五十年代前期所作的一幅立幅双鹰看，造型设计非常写实性，这也是最开始对鹰做为客观性目标认真观察的结果。之后它的鹰的造型有数次衍变。躯体日趋肥厚，咀、眼棱角突显，爪子伸展，最终品牌形象，实际是更为神一样品牌形象。这与某此些随便变形的作品不可以同日而语。有些人随意把人或物画得歪七扭八，自己也说不出来是什么道理，却树立是“似与不似之间”，乃是扭曲了传统式的造型基础理论，忘了自己作的恰好是齐白石所批评的欺世之作。
似之似取决于酷似，苦禅先生的鸳鸯鸭也足以说明。鸳鸯鸭本是整体一色，苦禅老先生所绘乃是前上半身调墨点染，后上半身线缠色勒，以赫、赭染之。鸳鸯鸭的花纹原是纵向排序，美术家却改成横点。这类很大的变化不但没有改高技术大家对于此事鸟的整体觉得，反而更加突出了鸳鸯鸭有点愚蠢的开朗品牌形象。盆栽花卉花草树木的造型、形变同样如此，很少过多阐释。
有深入的生活基础与准确的造型能力，还有独到的审美观点与丰富多彩的表现手法，可以造就形神兼备、千姿百态的花鸟鱼虫品牌形象，苦禅先生是超越前人的。
二、炉火纯青的笔墨
笔墨是国画的主要表现技巧。笔墨当随新时代。苦禅老先生从年轻时就对笔墨手法作了精工细作的研究。直到老年人，突破了炉火纯青的处境，功底摄人魂魄。
拿笔是国画的骨。书画同源，拿笔互通。为了能提高笔力，苦禅老先生精磨书法艺术用了毕生的时间精力。他画与书互为表里，相辅相成，功底与岁月俱增，做到人书俱老、人画俱老。他从汉隶、魏碑甚至金鼎领悟到古色古香、雄浑的力，把这种力运用到绘画中。我们可以从他勾的莲花、白鹰见到如钢之柔的折钗股的延展性笔力和锥画沙的内在力量。从兰叶技法的提按曲折中可以看到屋漏痕的沉重中显出行云流水般的洒脱。苦禅先生说，线的拿笔“需有横劲”。这也是指画线行笔不必光滑无阴，行笔中需有收拢和扩大，造成挫顿雅趣，何惧幅度。他写青松老梅树杆幼叶，拿笔衰老，力透纸背，还有张迁碑、好大王碑的雄浑、沉重之气。它的苔点有大山坠石力量。巨额狂扫的菏叶、芭蕉也是有洒下力量。它的调墨是由拿笔体现的。
调墨是水墨山水画神采所属。墨彩层次的多少如同音区的宽度，直接关系感染力的丰富是否。苦禅老先生早些年刻苦钻研八大山人的墨人民法院，以灯光照纸研求淡墨变化的风韵。他十分注重墨分五色，而又明确提出需有厘米和自分。厘米即整体的深浅遍布，自分指局部的深浅转变。自分的转变水平一般不超过厘米，保持了画面的整体效果。厘米自分的理论是对传统墨人民法院的发展，是针对繁杂画面解决而提出的。其原因与素描画里的部分听从总体互通。
金鼎一样的拿笔再加上层次丰富的调墨不但提升了对不同物象的感染力，并且笔墨本身具有了相对独立的审美价值。淡墨的层次再加上多门类的泼墨、积墨等手法的运用，更具导之泉注，顿之山安的拿笔转变，促使苦禅先生的画形式美感含义十分多种多样，其感染力为过去美术家所不常见。在当前不秒画者忽略笔墨的情况下，苦禅老先生留给我们的造型艺术财产是最好的教材内容。
三、大空间的技巧
国画有许多有别于西方国家绘画构图的特殊规律性，例如交叉交叠、亲疏实虚、起承传达合这些。这种规律性和睦和地体现在苦禅先生的作品当中。而气势宏大、内容丰富、伸展空气乃是苦禅老先生技巧的特点。在这儿，我主要谈一谈苦禅 老先生技巧的容积难题。
最先，大开大合，画外求画，使比较有限画面具备无尽成分。从画外画入，由来已久，八大山人尤擅于此。但构图法局势之宏伟，今日只有苦禅老先生和潘天寿先生超过古代人。苦禅先生说：“构图法总是纸张上打主意，那顶小一肚子气了。要胆大地画出来，再画进去，从画外找画，魄力就显得变大。”先生的作品常用此方法。1977年他画一条幅红梅花，题《晴雪》（见《李苦禅画集》）具有代表性。三株老梅从下边、左侧伸进画面，一股清泉从右侧注入画内，复由下边排出画外。景色在画面中间蜿蜒曲折，但树有多大，水有多长，正确引导你向画外遐思。此画尺幅算不上非常大，但让人感受的人生境界却非常宏伟。又如1981年所做《盛夏图》巨嶂。茂盛的莲花和水禽的波动亲疏皆在画面中间进行，无边无际的莲花从近海及右上方远岸外露少许，一方面收住“气”（如此大的画面避免失之疏松），又给人一种海峡两岸景物的想到。左上角不画岸，只看见无穷菏叶淡淡的逸出画外，余意无穷。
这也是横着的扩张局势。
扩张局势还要靠竖向。竖向的扩张局势是提升层级，增加画面的深度光彩照人量。方法是什么把用不同技法、颜色\\\\深浅构成的物象作参差的重合，逐层间隔引向远处。如他画荷花常见此方法，给人的印象十分浓厚。仍然以《盛夏图》为例子。第一层为近海，勾皴为主导，浅赭色。第二层是茨菇、水草植物，浓灰黑色，以线为主导。第三层是荷，淡墨菏叶红色花。第四层是大石头、鸟类，此是画眼，经前后左右烘托，尤其突显。第五层是石后的莲花。。。。。这般慢慢渐行渐远甚至消退，导致了丰富多彩长远的意境。横着扩大、竖向深远的繁杂画面必须构成一个全面性，不然做不了统一的大气魄，变成零碎物象的拼接。那么如何机构整体的构图法呢？假如说潘天寿老先生擅于“造险”各破险，那样苦禅老先生乃是设转置予盾一予盾。它的画是多种多样予盾的统一体。画面的横面的横向关系是靠线的交叉式来统一。如果把画面的物象按其细长方位都当做“线”得话，那样，这种线即是交叉（矛盾）的，又是互相依附（统一）的。需在相互之间矛盾的物象型体上找到（造出来）一致性来。比如，一群方位基本一致的鱼鹰，产生参差的水平线排序，本无矛盾，亦无联络。作者用竖的水草植物破之，导致线的方位矛盾，而又把画面统一起来。又如一群互相不关联的鸳鸯鸭，用撒落地面的蕉叶围绕下去，导致大线的坎坷，画面产生“之”字型有节奏的完整构图法。《盛夏图》里的菏叶、岸上及题词多呈纵向排序，纵向的大石头则打破横着的简单，对交错画面起了重要意义。
深度的物象重合也要靠矛盾。不仅要有前后左右物件线的相碰、交叉，还要靠不同的技法、墨法的参差重合，分出层次。期间差距大则条理清楚，疏离感强，差距小者若隐若现委婉。有一幅名为《绿雨之间》的作品（见《李苦禅画集》），市场前景是泼墨芭蕉，墨笔画淋沥，后边纯用勾皴的白石和点染而成的黑鸟，对比强烈，十分显眼。再往后狂扫而成的赭色路面，与竖起的白石又成比照，而杂草又戳破平地上的简单。它们之间的对比（矛盾）关系也是互相依附（统一）的关系。有些画面虽有层次，但并不明晰，如荷墉通常这般。但正是如此，菏叶不可数，莲花隐约可见，层级似有似无，萦绕茫然，浑然一体，不知道自始至终，这是另一种高超的审美感受。
苦禅先生的技巧随处皆合理合法度。但法不显出在外，反而是掩藏于中。它的作品看起来食欲不勉，求其自然，其实纲纪认真细致，难受一丝一毫。它的法能八面玲珑，灵活应变，处变不惊，没有不了，如我所云“治大国如烹小鲜”，已臻没法之法的至法人生境界，突破了超越前人的境地。
四、宽阔深遂的意境
有些人认为，诗意的造就只是山水画家的事。正是如此，有一些画花鸟得人，把作品作为笔墨的游戏、手法的沉积、形式的戏弄，甚至以信口开河为能事。这种花鸟画并没有感召力，并没有活力，由于没有灵魂。
诗意是花鸟画的灵魂。
所说，也是造就一种人生境界，这种境界是客观的当然与主观性感召力。黄荃荣华富贵，徐熙野逸，不仅仅是风格的不一样，也是思想境界的差异。观白阳的画，你静谧的心绪。这也是明代文人典型的情感世界。八大山人的疏柳寒雀会使你觉得荒寒生僻。它的荷花塘则将你带到一个远离尘世的纯洁新天地。白石老人的残荷则蜿蜒曲折，颜色斑烂，一派金秋时节景色。
李苦禅先生是一位擅于造就诗意的大师。它的画一直根据艺术美把人带到一个特定的思想境界。小而言之，几个鸳鸯鸭偎倚在草丛里，警惕的目光望着外部。草丛里画得是那么自然，小鸟画得是那么稚嫩讨人喜欢。这也是何其生动的原野小景！小小新天地里是那么清幽，使观画者好像深怕惊动了这种可爱的小苍生。（见《美术》1993年9期）大而言之，苦禅老先生画鹰则务求造就一种雄强的壮阔气场。如《山岳钟英》，青松巨爪擎满全幅。数只雄鹰矗立山巅处，英视瞵瞵。他画的不是翱翔天空的鹰反而是雄居蓄势待发，能量取决于“引而不发，跃如也”，给人的感受是雄强，奋进，高尚，往上，力的委婉。
苦禅先生的鱼鹰虽笔墨简洁，却意趣盎然。几个鱼鹰随波漂游，从鸟的几何形看到浪涛泛起。水草植物装点期间，淡墨大误点参差落，似浮萍草，又像浅底的泥草。一片水乡古镇烟波浩渺的景象，真的是笔有尽而意无穷，使你的思绪进到大自然遐思。想到他画的一幅《白鹭》，寥寥数笔勾出一只生动的白鸟，背景德镇市淡花青点了许多大些，既显现出鸟类雪白的身躯，又造出来无垠元际河面的氛围。笔墨如此之简，人生境界如此之大。非大格局不能为也。（见《李苦禅画集》）
老先生画荷花塘亦是如此。只觉苍苍茫茫，广阔无垠，只有清气充斥着八荒，熏陶人崇高纯真品性于观画当中。它的四幅丈二匹的恢弘巨作《盛夏图》则是另一种人生境界。这幅画是绘师怀着一颗赤城的爱国之心，在84岁高龄满怀满腔热忱制作的。他以非凡的魄力画出一个生机勃勃，朝气蓬勃的繁荣昌盛全球。这幅画并不是使你走进自然，反而是使你在置身大自然与此同时，造成对神州大地的热爱之情。苦禅老先生的教学电影在映到此画时配上昂贵浑厚的《伟大的祖国》曲子，十分适当。观画使你激动不已。
总的来说，看得出画为心里话。画应该是自然的讴歌，也是美术家心灵的倾吐。不一样的思想感情造成不同的作品。大半生坎坷的苦禅老先生也曾有过孤独情造成不同的作品。大半生坎坷的苦禅老先生也曾有过孤独情调的作品，这是不公平的挫折相悖。但是苦禅老先生的人生凤并不是出世的。他人生价值观的主流是刚正不阿、不求回报，重人格特质、重国格。爱国思想贯穿了他的一生。建国以后，它的文艺创作有2个高潮迭起。一是五十年代中后期至1965年。这一时期他形成了一批特别好作品。他们提升旧文人画的桎梏，笔墨淋漓尽致，诗意清爽，造型艺术上达到一个高峰期，惜为“社教”、“文革时期”所终断。“文革时期”之后，四凶既除，国势日昌，老年人的心情十分舒适，写作激情出现异常上涨。他虽已踏入晚年时期，却创作出很多在艺术上称得上绝美的永恒之作。那样宏伟深遂的审美感受先人所无，它意味着了中国写意花鸟画发展的一个新阶段。
苦禅老先生早期的作品以主要表现农家院乐趣和文人墨客主旋律的作品为多。这体现了他与劳动者的血肉联系和中国固有文化对他的深远影响。但是豪爽直爽的性格使他侧重于祖国的山河。他熏陶在祖国的大自然当中。他喂养鸬鹚，与南国水乡古镇的苍鹭、野凫为位伴，俯察飞鸣原野的鸳鸯鸭、竹鸡，仰瞻矗立悬崖的鹰隼，徜徉于西子湖畔无垠莲花之旁。它的胸怀日益宽阔，爱国思想日益提升。他把对大自然喜爱和对祖国大地的眷念融进了作品。他爱国爱党深厚的文化积淀，备受中国传统哲学、文学的薰陶，使它的造型艺术深深地扎根于民族的土壤层。他绘画就是为了表述心里话，因此寻找表达自我胸怀的艺术表现手法。他十分尊敬教师白石老人，但不邯郸学步，反而是学习培训老人的创新精神。他抓紧了日常生活、门卫室统、涵养的根本，因而很早就构成了自己单独的风格，在正确的道路上使造型艺术推进。它的受国观念使他把艺写作与爱国热忱结合下去，这使得它的造型艺术愈到后期愈有感召力，进而展现了中华民族精神。李苦禅革命先烈生为我国历史悠久的写意花鸟画的发展树立了一座高大的丰碑。